牧石
一片绚彩从九天落入笔端\凝成夺艳的天香\蜂儿飞来\蝶儿舞来\于是\整个春天便从纸上溢出来。——题记
洛阳是一个富有诗意的城市，也是哺育墨客骚人的摇篮，她既有厚重的人文气息，又有灵秀的山川神韵，更有国色天香的牡丹风骨。著名画家孙宝仓生长在这样得天独厚的环境中，再加上天资聪颖和勤奋，他的成功也就顺理成章了。
宝仓喜牡丹。不光是爱其雍容华贵之外象，更是慕其特立独行之内质。每蓬花开时节，游人倾城，如醉如狂，而他则伴着星移斗转，伴着花落花开，在喧嚣中凝思，在凝思中勃发，笔绘花形，心悟花意，墨染花神，矢志笃行——那是一种令人钦佩的专注，一种百折不回的执著，一种物我两忘的追求啊！唐人张璨曾说：“外师造化，中得心源”。通过写生，宝仓笔下的牡丹呈现出万千的姿态，一花一叶，几峰数蝶，无不灵动多彩，憾人心魄！“中国画美学特点的最为重要的方面，不在步趋形似之间，而在形神兼备，意在笔先；不在铺陈雕琢，而在妙趣天成，本真自然。”而宝仓的追求正是如此。有时，他泼墨如水，纵横驰骋，花团锦簇，茂盛葱茏，凸显了蒸蒸日上的气象。有时，他惜墨如金，构图简洁，设色清淡，使画作更加高雅清逸。著名画家伏牛子在评宝仓的牡丹画时曾说：“宝仓画牡丹，其在着力刻画物象的同时，用笔的刚柔、枯润、浓淡、徐疾等诸多变化，使点线质量达到了力度、节奏的和谐统一，具有独立于物象的审美情趣，从而强化了作品的表现力、感染力，使观者不厌细读。”不仅如此，宝仓更善于在阴、晴、风、雨、露等特定的自然环境中，寻找牡丹的精神，以画言情，以画述志，诠释对世界和人生的思考和凝炼。
成长的过程是美好的，它是思想的轨迹在岁月里的延续，是“山重水复”走向“柳暗花明”的淌着汗水的脚印。但成长的过程更是痛苦的，艺无止境，它需要画家一次次残酷的自我否定。2000年，宝仓毅然到北京画院进行专业学习。期间得到了著名画家王明明、张仁芝、王培东、石齐等的悉心指导，为他之后的发展奠定了更加坚实的基础。学业期满，他满载而归。而他回来的第一件事便是焚烧大量的早期作品。有人摇头，有人惋惜，其实，宝仓是把目光投向了新的高度。如果说，在北京举办的“全国花鸟十人展”是宝仓牡丹画创作的一个起点，那么第一部《宝仓牡丹画作品集》的问世，则是他牡丹画创作达到了新的高度，而经历了数年闭门寒窗而出的这本集子，该是在新高度上的又一次飞跃吧！
宝仓成功了，他的画得到了广泛的认同和肯定。有人称宝仓的牡丹画天趣盎然，有人称宝仓的牡丹画豪迈率真，也有人称宝仓的牡丹画精润清雅，甚至还有众多书画爱好者称其为“牡丹王子”。他的艺事也多次见诸于媒体。《青年导报》更是以《素笺画出新天地》为题，用整版篇幅给以报道。一时间赞誉声起，鲜花簇拥，而宝仓却格外冷静，他常说：“我的思想都在画里，我拿画笔说话。”
如今，宝仓还寻寻觅觅在艺术的道路上，生命不息，他的笔就不会停止。愿宝仓用笔舞出春晖，舞出秋实，舞出人间的真善美！