精神的留驻与前行

                      ——谈何海阔的画                          
                               张健伟
    前些天，我的学生何海阔抱来大卷作品给我看，说要办个个展，并让我对他的作品写点看法，我欣然答应了。
    海阔毕业十多年来一直以平和的心态笔耕不辍，这样的从艺状态的确难能可贵。他差不多一两个月就要到太行山一次，去感受大自然的造化，以滋养自己。对于这样一个青年人，其执著的精神令我感动。
    海阔在学生期间，就引起了我的注意，他好学善思，很是用功。毕业工作之后，每次来我这儿，都要抱一卷画来让我品评，与我谈天论画，讲自己对画的认识和理解，听得出他读了不少书和画。艺术作品的画面，不只是满足人的视觉需要，更多的是通过画面表述画家自己对客观世界的认识，完善画家自己的精神追求。这既包括绘画语言载体，也包括其背后的内核。读海阔的作品《混沌》使我们看到了稳健沉着的墨色，他在努力经营一种气氛，创造一种意象；看《山居之四》层次分明，主辅关系恰到好处，且意境深邃。还有多幅作品，画幅虽小，但墨气逼人，诉注着海阔对艺术的理解，对世界的感悟。所有这些，看得出他是临读龚贤、石涛以品得墨之意味和奥妙；描摹王蒙、宾虹以获取用笔之道。
    笔墨作为一种载体，从古至今经历画家们潜心探索和运用，它因而有着完整的审美和精神意蕴。海阔从古人、古法入手，这是值得肯定的，但我想告诫海阔的是，对于传统要进得去，更要出得来。因为，时代变了，且又生活在这个时代，因此，不能不关注这个时代的审美价值取向。翻开画史，每个时期的大家，以及他所创造的笔墨图式，可以说都是时代的产物。值得欣慰的是海阔已意识到了这一点。我相信，正值而立之年的海阔，相信只要坚持不懈，在不远的将来，定会有所作为。（《河南日报》刊登）