独向林泉幽处寻

——读陈侃凯的书法艺术 陈克年 
我喜欢读陈侃凯的书法作品，他的作品，大抵可以分为两类，一类是传统的二王法系，这类作品，让他获得了书法这个圈子对他的认同与接纳，早年前，他凭着一手精致的帖字多次入选全国的大展，这既表明他对传统的理解和表现达到了一定的层面，也为他后来的探索与创新提供了一个非常好的参照系。但我更喜欢他近年来的一些探索，这些作品，是远离流行与时尚的，让我在当下的书坛读到了一种为数不多的高人情怀与逸士风度。 书法，说到底玩的还是一种心态。但在当下社会里，随着社会分工的细化，书法已经成为一种职业，有时更是沦落为一种工具，我以为艺术的功能具有娱己娱人的双重属性，大凡真正能达到一定境界的，首先是自己的精神层面要超然物外，但当我们面对太多太多的俗书时，又不得不悲哀地感叹：真正的艺术创作是迎合还是超越？这显然是由心态决定的，所以古人讲境由心造，大概也就是这个道理。我相信，如果市场需要一个书家以一种媚俗的姿态向金钱骚首弄姿时，很多人都会放下斯文，这特别是对一些非常有才情和前景的青年艺术来说，实在是一种打击或悲哀。但我在侃凯的书作里读不到这种腐气，相反，时时有一种清新质朴的野逸之气动人心目。古人论书，喜以气格论，或说庙堂气，或说山林气，或说书卷气，这种所谓的气，实际上书家内心精神气质的一种外化，所以，古人向有字如其人之说。侃凯的书法，我以为有一种山林气，他不是一种正襟危坐、浩然正大的庙堂气，也不是一种文气扑面、逸致盈怀的书卷气，而是透发出一种野趣、一种生动、一种勃勃生机的山林气，或如野壑山花，灿烂自芳，或如溪涧林泉，从容明澈。他的书法，不是以一种伪古典来装点门面，也不是以一种破坏性的所谓现代观念来支解汉字，他以一种貌似粗头乱服的笔法演绎着一种大巧若拙的趣味，这在我们已经麻木和习惯于一种所谓的雅俗共赏面前，显然是有些不合时流和另类，但正是这种真情性的书写，才让我们读到接近艺术家内心的东西，这是侃凯书法所独具的魅力所在，也是他区别与侪辈书家对书法艺术的一个明确的自我觉醒和追求，所以，读他的书法，我认为还是需要一些宽容与胸襟的。 中国的艺术，向有朝野之分，但这几乎只是审美理念的对立，而非艺术水平高下的分野。甚至，有些学者的观点往往认为：在野者最易接近艺术的本质，其所达到的高度往往是在朝者无法达到的，因而在朝者除了与他们观念的分歧，也有对自我利益的一种保护。在朝者，由于对公众资源和话语权的优先占有，让他们在表达艺术观念和主张时自然有高人一等的优势，我当然不否认在朝者所有的艺术境界与学术良知。但普通的欣赏者，在很大程度上是容易受学术权贵先入为主的观念影响的，曲高则和寡，可见在野者则难矣，但正是一种困顿中能让他们能保持一种积极与平和的心态，便见高下了，这种心态其实对一位从事艺术创作的人说，实在是非常难能可贵的，这在艺术上有太多这样的例子，譬如黄秋园、陈子庄。这样说，当然并不是说侃凯要和他们一样的境遇，只是想说明，一个有着独立思考的艺术家，在游离于主流之外试验与探索，多多少少可能有些尴尬，所以说，艺术乃寂寞之道。 年届知天命的陈侃凯，因为不需要以写字来作为一种谋生的手段，不需要凭字来谋职称，不需要一种为五斗米折腰的姿态来展示媚俗，所以，他可以尽心地书写自己的愉悦与思考。如今，他已在这条道路上摸索了几十年，从技巧这个层面看，有着非常好的绘画修养的他已然烂熟于胸，他正像一只辛勤的蜜蜂采花酿蜜。绚烂之极，归于平淡！愿他的笔墨中所透发的烂漫天趣得到更多人的欣赏与理解。 宋人王荆公在《游褒禅山记》中慨叹：“夫夷以近则游者众，险以远则至者少。而世之奇伟瑰怪非常之观常在于险远，而人之所罕至焉，故非有志者不能至也。”愿陈侃凯在这条寂寞的幽径上越走越远！ 己丑七月中浣于石城大明庐