论书法艺术之美

论书法的艺术美 马俊青 （一） 有人将中国的舞蹈，称为中国艺术的精魂，说舞蹈意味着超越，意味着生命的狂舞，意味着节奏，那种裹动一切的节奏。 舞，是发自生命深层的自觉力量，舞的精神能够让生命狂舞起来，成为天地间的最强音。 由此，舞的精神，也就成了贯穿中国艺术的重要因素。 所以，不论是哪一种艺术形式，建筑、诗歌、绘画、音乐等等，都在充分地体现着这种精神，展示着这种精神的魅力。 如建筑中，尤其是中国古代传统的建筑艺术，体现得非常突出，凌空的斗拱，高挑的檐角，寄予着人们振翅腾飞的希望，寄予着人类最美好的向往，这份情感是那样沉重，而又是那样伟大。 诗歌中，寂静的景致里，一声鸟鸣，一声涛声，一声呼唤，将生命的活力对比得更为动人，更为壮观。“月出惊山鸟，时鸣春涧中。”我们似乎感受到了，生命活力那种跳蹦，那种鲜活。 音乐中，平缓的节奏里，强音骤起，将生命的活力推向顶点，推向极致，我们似乎看到了，生命的精灵在天地间狂舞。 绘画中，我们把最具活力的一瞬间，凝聚在有限的画面中，作为一种永久的追忆，“吴带当风，妙目传神”。感受着生命活力的强劲态势。 书法也不例外，这种舞的精神，表现得更是淋漓尽致，惊心动魄。飞动的线条，迸溅的点画，奏出了一曲曲惊天动地的最强音，“恍恍如闻神鬼惊，时时只见龙蛇走。左盘右蹙如惊电，状同楚汉相攻战。”从大诗人李白的诗句中，我们感受到了，书法艺术的真正力量和那迷人魅力。 只有书法，才能奏出这洪钟大吕般的声音，也只有书法，才能将天地间搅得涛走云飞，轰轰振响。 书法，是中国艺术的最高形式，是伴着音乐节奏的狂舞，一个书法家，就是一个踩着节拍的舞者。 有人可能会说，楷书，给人的是平和静心的感觉，是一曲平和悠雅的乐章。 这话似乎是对的。但殊不知，力量最大的洪流，并不是水面上翻滚的浪花，而是隐藏在水面之下，那股汹涌澎湃的激流。 颜真卿的楷书，在温和的外表下，隐藏着浑厚雄壮的感人力量，一千多年来，有多少人拜伏在他的面前，笔歌墨舞，感受和摹仿着他那种震撼人心高尚情怀。 再看《泰山金刚经》，古朴、笨拙的点画线条，每一笔，就如同一座山，每一画，就如同苍苍茫茫横卧于大地之上的一道山梁，这样的力量又有什么能与之相比呢？ 早在东晋时期的女书法家卫夫人卫铄，在《笔阵图》中，就给我们描绘了一幅壮观的景象，“点如坠石，横如千里阵云……”。 楷书，就是隐藏在温和外表下，生命的狂舞，生命活力的迸射。缺少了这一内涵，书法也就失去了它那最动人的魅力。 有人可能还会问，不停地舞，岂不是会让生命累死呢？满篇狂舞的线条，不是让人心烦意燥，眼花缭乱吗？这话确实有道理。 正由于此，中国书法，又融入了一个最动人的精灵，那就是节奏。“一张一弛，文武之道”，中国人早就发现了这个秘密。 节奏的引入，是书法变得更加绚丽多彩，不仅使书法具备了浑厚雄壮的内涵，同时也有了妙趣无穷的意味。使这最具活力的点画线条，在节奏的引导下，时高时低，时快时慢，欢腾跳跃，狂舞不息。 后人将这种现象，与中国传统文化融为一体，将其总结成为藏与露、开与合、收与放，静与动等等。 藏、收、合、静是一个道理，是积蓄力量，蕴含意味，是内在的修炼。表现在书法的具体实践中，就是逆锋起笔，回收含气。将力量蕴含在点画线条之中，使点画线条更具有弹性，更具有质感，更具有气势。 露、开、放、动是一个道理，是力量的外显，气势的展示，精神的张扬。表现在书法的具体实践中，就是突出棱角，锋梢外露。使点画线条充满劲力，充满活力、充满张力。 人类非常崇尚雄浑高大，强壮有力。中国人也不例外，这是由人类的本能所决定的，只有雄浑高大，强壮有力，人类才能得以生存，生命才能得以延续。这也就是物竞天择，优胜劣汰的自然规律。所以，中国传统美学中，所崇尚的正大气象，坚质浩气，与之是一脉相承的。不论是哪种艺术形式，都是如此。以此作为题材，表现最多的也是这一主题。这一审美观，也就成了中国艺术中最为传统的内涵，中国美学史上，最为壮观的主流。 （二） 在中国美学史上，可以说分为两大类，一是以孔孟为代表的人学观，一是以老老庄为代表天学观。人学观是以人的精神风貌，品格道德为追求目标。天学观是以天地自然，哲理趣味为追求目标。 在书画艺术中，还有一些观念，是我们所不熟悉的。 在《庄子。人世间》中记载着这样一段故事： 有一棵大树，高千仞，粗百围，树冠可蔽千牛。很多人常站在树下围观，议论纷纷，说这棵大树长得太好了，如果用它造船的话，可以造十几条大船。庄子的一个学生说：“自从我跟随夫子学习木工以来，还没的见过向这样好的良材。”庄子不仅装着没有听见，连看也没看这棵树一眼，只是低着往前走，并且一边走一边叹气。学生不解老师的心情，便问为何叹气。庄子便说：“可惜呀，可惜。如果让这棵大树做成大船，将来一定会腐烂于江底，如果做成棺椁，将来一定会在地下化为尘埃，如果做成家俱，很快就会被磨损坏，如果做成门户，很快就会被油烟所污染，如果做成柱子，也很快就会被虫子蠹坏了。”学生听后很是不解。 《庄子。山木》中还记载了这样一则故事： 一次，庄子带着学生在山上行走，看见一棵大树，枝繁叶茂。但伐木工走到跟前，看了一下，便摇头走开了。庄子问其故，伐木工说：“不成材，没有什么用处。”庄子叹道：“此木不成材而得享天年也。” 庄子下山后，住宿在一个朋友家中。朋友见故人来访，很是高兴。告诉他的儿子，杀只鸡来招待他的老朋友。儿子问：“咱家两只鸡，一只会打鸣，一只不会打鸣，杀那一只。”朋友说：“当然杀不会打鸣的。”第二天，学生便问庄子：“先生，前天在山上，那棵大树因为他不成材，避免了被伐之祸，而能得享天年。昨天主人家的鸡，不会打鸣的，可以说不是材料，而却被杀掉了，这是个什么道理呢？” 庄子笑着说：“通过这两件事情，你应该从中悟出这样一个道理，做人要处在材与不材之间，才能免遭祸端。” 庄子篇中，充满许多人生智慧。受庄子这种思想的影响，衍生出中国美学史上一系列美学思想，如老、枯、荒、寒、怪、丑、寂等等。 实际上，人们正是从这些看似荒诞想法中，寻求一种平常的道理，在枯朽中追求生命的意义，唤起人们对生命活力的向往。 在中国古代哲学中，也有这样的观点，稚拙才是巧妙，巧妙反成了稚拙，大巧若拙。平淡才是真实，繁华反而不可信任。生命的低点孕育着新的希望，而生命的极点，也是衰落的开始。 书法中，这些审美观也极为普遍，如苍老美、斑剥美、稚拙美、残缺美等等，都是受这些美学观念的影响。 书法中，很崇尚老，把老看成是一种崇高的艺术境界。实际上，老与枯衰、荒寒、斑剥、残缺，都是一脉相承的。这里的老，其内含有了一些新的变化，成了成熟、厚重、圆满的代名词。如青铜文、石鼓文、秦篆、汉隶等，这些古老而又斑剥、模糊、残缺不全的东西，成了书法学习中，必不可缺的摄取对象。追求古朴、稚拙，成为书家表达真性情的一个重要方面和具体体现，否则，就成了哗众取宠、扭捏作态。 实际上，这里容易形成一个误区，那就是对老的过分强调。每一个人都会经历，少年、青年、中年、老年这样一个发展过程。 少年的天真、青年的活泼、中年的沉稳、老年的成熟，这些特点，必然会自觉不自觉地，渗透于被人们称之为心画的书法之中，这是一种非常自然的现象，也是人真性情的表现。 如果让年幼的小孩，写一手让他也很难理解的苍老的字体，不仅不符合客观实际，也是不尽人情的，一种是对童真的摧残，哪里还有什么真情可言呢？ 中青年时，血气方刚，身强力壮，火力正旺，底气正足，非要他追求那种老态龙钟，一步三喘的感觉，这不仅是在作态，也是一种受罪，也同样谈不上真性情的抒发。 真性情是情感的一种自然抒发，痛快淋漓、真抒胸臆，没有必要装腔作势。表现出与之不相符的东西来，那就成了假的了。 人到了老年，气血已亏，气力不足，在书法上表现出老迈之态，这是正常的。过分追求自己力所不能及的东西，过分了就成了虚情假意。 可能有人会问，那么，我们从青铜文、石鼓文、秦篆、汉隶古老的书法中，学习些什么，又如何学习呢？ 这些作品，由于年久岁深，风吹雨打，风蚀斑剥是不可避免地。原迹虽然遭到了破坏，但反而从视觉上显得更加浑厚、苍劲，原先人为的笔画的联接和交叉处，反而出现了浑然一体，如自然生成的效果，更具有了浑厚、雄壮、萧穆、宏阔的自然美感。我们所要学习的正是那种浑厚、雄壮、萧穆、宏阔的东西，使书法点画线条表现出更为苍劲浑厚的质感，更具有冲击力和震撼力，其它的则需要批判地继承。 中国书法中，还有一个丑拙问题，有人说丑到极处，就是美到极处，这话我们也得一分为二地去分析。 不知大家注意没有注意到，一些极端的语言，并不是某一学者、文学家、艺术家故作高深，凭空捏造出来的，而是由其生成的客观原因，这与这些学者、文学家、艺术家，所经历的痛苦和遭遇是分不开的，也与当时的心境有着直接的关系。 如柳公权的“心正则笔正”论，是在中唐时期，唐穆宗昏庸无道，沉迷酒色，不理朝政，偏听偏信的情况下，柳公权借穆宗问书法之事，而发出地谏言。 再如傅山提出的“四宁四毋”，即“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁直率毋安排”。也是作为明朝遗老的傅山，眼看明朝的大好河山被清人所霸占，那种内心极度痛苦的情况下提出的。他在学习书法道路上，初学赵孟頫，身为赵宋王朝宗室子孙的赵孟頫，宋朝被元灭亡之后，他不仅没有持节守操，反而还没有骨气地做了元朝的官，食元朝奉禄，被后人痛骂为变节二臣。恶其人，随恶其书。于是，傅山便改学王铎书法。清人入关后，身为明朝遗臣的王铎，与赵孟頫一样，也出仕做了清朝的官。看到这样情形，深受忠义节烈传统观念影响的傅山，痛苦万分，在这种情况下提出的“四宁四毋”论。 书法审美风格的多样性，是值得提倡的，但有些审美观是很难普及和推广的，只是一种个体艺术家的独特风格，也是绝无仅有的这一个。 艺术就是要表现美，就是要表现天地间的浩然正气，就是要表现最动人，最能激发积极向上的高尚情怀，并不是造就虚情与荒诞的机器，更不是造就丑怪与变态的场所。我们不希望有古代艺术家的苦难，也不希望有那样的经历，但古人的那种精神气节，那种高尚品格，那种高雅情操，那种博爱情怀，永远是我们继承和学习的。时代不同了，社会发展了，传统的优秀文化，应该在我们的现代生活中变得更加丰富多彩，更加灿烂辉煌，高雅并不完全是古代人的专利，我们现代人同样需要高雅，需要更高层次的文明，希望能用我们手中的笔，把这种精神，这种情操，这种高雅得以传承和发展，使我们的精神生活更加丰富，使我们的情操更加高雅。 这才是我们在艺术道路上，应该追求的一个正确方向。