论书法中的下笔有源

论书法中的“下笔有源” 马俊青 内容提要：在书法理论与书法品评中我们常谈到下笔有源或下笔有由这一概念，然而，对这一概念的理解许多人都有偏差，经过总结分析，认为下笔有源或下笔有由，指的乃是书法中的每一笔画，不论长短大小，都不能随意安插，不能凭空捏造，必须遵循自然规律及万物生长规律。 关键词：书法下笔有源有由遵循自然规律 “下笔有源“或”下笔有由“，这是书论中常见的一句话，也是书法品评中常用到的一句话。对于这句话，在理解上却存在着很大的差异，甚至是错误的。经过粗略地统计主要这样几种观点： 1、“下笔有源”即下笔有出处，来自某派某家，正如古人论诗，每一词每一句，均有出处一样，这才是正道。[1] 2、“下笔”也就是落笔，“有由”也就是要有“意”。俗话说“落笔生根”。[1] 3、“下笔有由”一说，下笔有由就是说出自那家那派或者是像那家那派。[1] 4、所谓的“野狐禅”就是有些人认为的下笔无由，也就是笔法、线条、章法有没有历史来源，如果没有家派的出处，看上去眼生，就通通地“野狐禅”是也。[1] 在上述几种观点中，将“有源“或“有由”理解为来自某派某家某体的人数尤为普遍。 不论是哪一种理解，均不敢苟同，因为，“下笔有源”或“下笔有由”，古人在书论中，更多地是就书法结构而言的，并不是说的书法的继承与源流问题。 唐代书法理论家孙过庭在《书谱》中曾说：书法“同自然之妙有，非力运所能成；信可谓智巧兼优，心手双畅，翰不虚动，下笔有由”。并且对一些不悟字中之理，“云积点画，乃成其字。”“任笔为体，聚墨成形；心昏拟效之方，手迷押运之理，求其妍妙，不亦谬哉！”[2.125]之人提出了严厉的批评。 宋代姜夔在《续书谱》里说：“大凡草书，先取法张芝、皇象、索靖等章法，则结体平正，下笔有源。然后仿王右军，申之以变化，鼓之以奇崛。若泛学诸家，则字有工拙，笔多失误，当连者反断，当断者反续，不识向背，不知起止，不悟转换，随意用笔，任笔赋形，失误颠错，反为新奇。”[2.387] 明代书家曾棨在《古今法书苑》云：“大抵作书须结体平正，下笔有源，然后伸之以变化，考之以奇崛，则任心随意皆合规矩矣。”[2] 清代书家宋曹在《书法约言》亦云：“古人下笔有由，从不虚发。今人好溺偏固，任笔为体，恣意挥运，以少知而自炫新奇，以意足而不顾颠错，究于古人妙境茫无体认，又安望其升晋、魏之堂乎！”。[2.564] 从这几段论述中，我们完全可以证实，“下笔有源”或“下笔有由”都是在言书法的结构问题，而非其他。 哪么， “下笔有源”或“下笔有由”的“源”或“由”指的又是什么呢？ 清代书家翁振翼先生在《论书近言》中曾提醒我们：“结构，一字杜撰不得，然须神而明之，无取外貌。”[3.297] 清代书家张之屏先生在《书法真诠》中也曾提示我们说：“言字之结构，千言万语，无非求其相生。”[3.306] 翁、张两位先生在其论述中，表明两种观点：其一，即书法结构组合不能随意杜撰，必须明白其内部结体的道理。其二，即书法结构必须遵循相生原则。 哪么，怎样的结构组合才称得上不是随便拼凑呢？什么样的结构形式才称得上是相生呢？ 东汉时期大书法家蔡邕在其《九势》是早就指出：“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉；阴阳既立，形势出矣。”[2.6]从蔡邕的论述中可以看出，汉字由书写上升到书法艺术，其书写的意义已经远远高出了一般的书写概念，不再是简单的点线拼凑，形状的描摹，而是将其上提升到哲学的高度来思考和研究。 如蔡邕的《笔势》中就有：“为书之体，须入其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧或起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水炎，若云雾，若日月，纵横有可象者，方得谓之书矣。”[2.6] 崔瑗《草势》中也有：“观其法象，俯仰有仪，方不中矩，圆不副规，抑左扬右，兀若竦峙，兽跂鸟跱，志在飞移，狡兔暴骇，将奔未驰。”[2.16] 萧衍的《古今书人优劣评》中也有：“钟繇书如云鹄游天，群鸿戏海。”“王羲之书字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙。”“张芝书如汉武爱道，凭虚欲仙。”“羊欣书如婢作夫人，不堪位置，而举止羞涩，终不似真。”[2.81] 等等。 宗白华先生说：“中国书法，是节奏化了的自然，表达着深一层的对生命形象的构思，成为反映生命的艺术。”[3.31]书法是中国人将自己的内在精神追求，凝聚于极富象征意义的点画线条组合而成的汉字之中，塑造着心中理想的意象图试（汉字），但它不是单纯的线条艺术，也不是简单的造型艺术，而是一个由情感、道德、世界观、人生追求、借助意象表达出来的多方面集于一身的复合体。在这个复合体中，最主要的是强调其鲜活的生命意识和生命意象，缺乏这一点，就显得呆板和不自然，这也是人们强调书法要用心去写，用生命去写的深刻含义。王羲之、颜真卿正是这样最杰出的代表，我们欣赏他们的书法，不是单纯地欣赏他们的字，而是在欣赏他们壮丽的人生。基于这样的认识，也就赋予了书法极强的生命意识。书法意象的拟物化与拟人化，以及其品评标准的拟物化与拟人化，以物之理，人之理来衡量和评判书法的结构是否合理，以其生命活力的强弱来判定其艺术水平的高低，成为书法的一个最基本的要求。这样，书法中的每一笔画，也就成了生命体中的枝叶和肢体。这些枝叶和肢体，在生命体中各有其位置，不论其长短大小，都不能随便安插，必须遵循一定的规律，即使许多个体聚集在一起，其每一枝叶，每一肢体也必须各有其属，不能凭空而来。这也就是翁振翼、张之屏先生所提示的“结构，一字杜撰不得。”“求其相生”的道理。 汉字的结构规则，是建立在象形意识基础上的，也就是说汉字的结构规则是建立在生命意识基础之上的，这对于抽象的书法而言，是一个优厚的先天条件。这也是任何艺术都在极力追求的精神内涵，否则，也就不能塑造出生动活泼的艺术形象来。 有人可能会说，这个道理可以理解，这只能是就书法之常规而言的，变化就不一定如此。此言差也，在书法中常者为静，变者为动，事物不能因动而改变其本，只不过是姿态不同而已，如人之站立为常，走跑跳跃为变，人在运动中可以做出无数的动作花样，千姿百态，不能因走跑跳跃，做各种不同的姿势，胳膊就不在胳膊的位置，腿也不在腿的位置。草木也是一样，不能因在风雨中飘摇扭摆，左右翻舞，枝叶就与主体分开，只不过改变了静时的样子而已，没有根本的区别，道理就是如此。 对于这些规律的遵循，就是我们所说的下笔所追寻的其源、其由。遵循这一规律，也就是有源、有由，也就交代清了点线笔画的来龙去脉。否则，违背这一规律，就是无源、无由，就是杜撰，这不仅违背了汉字的结构规则，书法的结构规则，同时也违背自然规律。 说得更通俗一些，下笔有源，下笔有由，这源、这由，就是根本，根就是生发点、生发处，这本就是事物的主体。合起来就是事物主体上的生发点或发生处。运用到书法结构之中，即每一笔画都必须找准其在字这个主体中的生发点和生发处，否则就是下笔无源，下笔无由，就是胡乱拼凑，胡乱涂画。这样的字不用说产生什么神彩、神韵，就是最基本的让人看起来感到舒服，也不容易做到。正如项穆在《书法雅言》中云：“书不变化，匪足语神也。所谓神化者，岂复有外于规矩哉？规矩入巧，乃名神化。”[2.529]正是要求，在书法结构中，必须首先掌握书法结构的根本，理解其结构的内在之理，并将其运用精熟，运用巧妙，这样才能进入书法创造的妙境。 参考文献： [1]网络观点 [2] 历代书法论文选[C].上海：上海书画出版社，1998. [3]季伏昆.中国书论辑要[M].南京.江苏美术出版社.2000. [个人简历]马俊青(1961--)，男，山西襄汾人，太原师范学院书法系教授。