我第一次入国展（二）

                         我第一次入国展（二）

    终于又有老师指导了。我仿佛在黎明时又看到了启明星，在吕伟光老师的悉心指导下，我夜以继日地把二王、魏晋等高古的字帖认真临习，同时，我也读一些同时代书家的传记，以更多了解他们的身世，书法风格形成的原素以及历朝历代对他们书法风格的评论，这样非常有利于思想意识的建立。有了思想意识，思路就不会乱，在正确思路引导下，我感到了笔底下的线条也流畅不少，也渐渐感悟到行笔中提按顿时挫是那样地令人舒心惬意、快乐不已。

    通过潜心临帖，我觉得练习书法一定要专心、求精。千万不要百家遍临，中国书法历史渊源，浩瀚如大海，我们现在学到的不过九牛一毛，每一家都学得到位，那是不可能的事，这就好比谈恋爱，您不能把见过的女孩都爱一遍。拿过一本古帖来看着看就爱不释手，所以不能太花心，花心就容易变心，你变心就会得到同样的对待，最终还是自己落个凄惨独处的冷落境地。感情要专注，美丽只是一封推荐信，善良才是信用卡。对书法而然同之。  

    在这之前，我对宋人的风格非常喜欢，特别是米芾、苏东坡，其八面出锋，笔翰墨重的沉着痛快的感觉，很令人释手而不可相忘，夜思日念，使人无法割舍。经过老师的指导，自己反复冷静的思考，觉得这样的风格并不适合我，我骨子里还是喜欢静谥、古朴的意味。就如同陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”的诗境一样真实、淳朴、自然。

    于是，我上溯至魏晋，从头开始，把功夫专注于北魏墓志、民间写经、残纸、钟繇的《宣示表》《荐季直表》《贺捷表》王羲之的《黄庭经》《乐毅论》，特别是王献之的《洛神赋十三行》，更是临池不缀。在这个过程中，坚决不能原搬照书，要有独立的思维，保持清醒的头脑，我边临边把临作拿出来找老师指点，找朋友交流。相互交流很关键，沟通的同时，能收集很多有益的信息，特别是书法艺术的时代性，古人云“笔墨当随时代”。而现在书法已退出实用的舞台，渐变为一种纯粹的艺术，如果笔墨跟不上时代，你下的功夫再多也就会成为地下黄金或者过眼云烟。我的一个书法朋友已取得很好的成绩，他认真地和我说：“不要把自己看作大师，能跟上时代的步伐就很好了。”

    在这期间，我特别感谢薛昭东先生。他现在是安丘市唯一的中国书协会员，他组织成立了安丘第一个书画社团----------海岳丹青学社，并首任社长。笔底下很有功夫，见识广、意识强，尤其在对外交流这方面，薛先生对我帮助很大。只要有外地的老师来，他便热心地电话约我前往，能得到这些高手的指点，真是我的荣幸。

    这次报二届两年展，第五届省书展，他专门请来在中国国家画院进修的董伟国先生，组织了一个看稿会，看稿会上，董先生点评的非常认真、仔细，特别对我的小楷中的优点、劣势作了一个公正，深刻地剖析，让我豁然开朗，茅塞顿开，使我知道了什么应该留，什么应该舍。更让我了解到练习书法，功夫、技法仅仅为一个层面。创作作品，一定要加强视觉的效果，一定要把自己练习的方向，设计出最适合表现自己意趣的形式来，更有必要请专业美术设计人员或资深装裱师来为作品量身定做。董伟国老师除了给我审定所表现的书法风格外，又帮我设计了展览形式。在此基础上，我开始创作，写完一幅，自己感觉意趣还行，便拿出来再请老师作评点。大家都说写的太紧，不够放松，里面充斥着很多顾虑，于是根据老师们的意见，又重新创作，创作时，以体现魏晋风韵为主，个中又加入一些北魏墓志和小章草的意趣，整体思路定下来了，再选择最以表现晋代意味的玄色麻纸（纸为半生半熟），用日本墨膏加油烟墨液，再以老墨研，择台湾纯古法制小狼毫笔书写，写的内容也是我最喜欢的陶渊明诗，因这次创作准备地较充分，所以书写起来比较顺畅，前后写了有两个多小时，就完成，然后把手稿拿到聚文堂，让装裱师赵志远先生按事先设计好的表现形式装饰，便投了稿。

    事隔几日，我又以此类状态创作投稿山东省第五届书展。随后月余得到通知：全国第二届青年展入展，山东第五届书法篆刻展获三等奖。

    这次投稿经历，我体会到创作作品时应该具备以下三个条件：休现自己优势—认真、专业、设计—轻松自然书写。(完)