我对书法的一点认识
书法究竟是什么？这是个长期困扰着我们的理论家的难题，我不是理论家，也不能回答，在此只能择一些前人之牙慧，再据自己的一些实践，谈一点认识而已。
广义上讲：书法顾名思义文字书写之法也。文字是远古人类艰难符号活动的最典型，最有意义的创造之一，只要是文字记录，就得讲究其书之法，否则文字不能传播，文明不能推进。所以书法家并非汉字国度独有，只不过汉字直接从象形表意演变而来，它在表现手法上应该比单纯的条线艺术具有更丰富的内涵，可以进而推至笔法、墨法、章法，所以汉字尤其讲究书法。由此也不难理解有人利用墨色的浓淡干湿，甚至直接利用色彩的组合，对汉字不断进行着新尝试再创造。
首先，中国书法的工具决定了书法不得不是一门艺术。有言“笔软则奇生”。然而几个手指要完全驾驭柔软无比的纤毫，使之划出或坚挺无比或极富弹性的线条，再将它们组成或流动或遒劲或超远或严整或狂纵的整幅文字，恐怕不单是克服了人的惰性就能成功的吧？
排除其它一切客观条件，一幅满意的作品决定于纸、笔、墨、心、手的谐调配合。由于现代技术发展，生产方法多样，纸、笔、墨的质量千差万别。如果使用同样的纸笔墨始终不能得到满意的效果，就应该考虑改变纸笔墨的组合了。所以有的书画家只用指定产品或专用品，因为这些东西是他自己发挥水平所匹配的。除纸笔墨外（假设笔尖的含墨量能够完全控制）心与手是决定作品的关键。心乃创作之源，手乃心之所谴，力之所运也。满意的作品必然是先布局谋篇，预想字形，所谓“或重若崩云，或轻若蝉翼”皆有所谋略，胸罗万有，蓄势待发。然后谴手导之以“悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽驰之姿，鸾舞蛇惊之态，绝岸秃峰之势，临危据槁之形……。”所谓得心应手，智巧兼优遂成。期间偶有失误，须得坚守灵感，推想以下数笔力救之，也可有大意趣。哲学上云：人不能两次踏进同一条河流。然而人之心恐怕更难重蹈灵感的闪电。故王羲之再次反复书写《蘭亭序》时，已不可能获得比第一次更好的效果，何者？即使纸笔墨皆同，心与手异也！
一幅书法整篇无一字不用力，字无一笔不用力，乃至牵丝使转亦皆有力。笔画的轻重肥瘦疏密得当，整篇接上递下，虚实有度，错综映带。计白当黑，八面流通。所谓第一字不可移至第二字，第二行不可移至第一行。至此无疑是一幅好作品。但仍非善之善者也，最好的作品还应做到内容与形式的内在统一，所谓内容决定形式。所有的笔法、墨法、章法应该为表现形式服务，而所有的形式必须围绕主题内容，世界上没有一件艺术精品是无病呻吟的。若书法虽能自成一体，但不论内容，千篇一律，如绘画千人一面，则离书法艺术远矣，最多只是书匠所为。若大气磅礴的文字，以涓涓细楷去表现，就很难用如何如何艺术去形容，因为它首先缺少的是澎湃的视觉冲击力。如果凄婉哀怨的文字，以飞动跳跃的笔触去表现，肯定让人感到不真实，甚至虚情假意。此乃鲁公《祭侄文稿》之所以令人叹服，完全是其内在的感染力所至。还有如李叔同之“悲欣交集”四字也可谓内容与形式内在统一的典范。观李之四字如见其悲，如见其欣；如见其生，如见其死。以此推论，有人所说的“书法之最大艺术在于行和草”是不无道理的。（但其余真、篆、隶乃基本功，无此不能成。）这也是我对所谓“书法之要神采为上”的理解。
书法要达到一定境界，要多看多临古贤今人佳作，吸取其风韵，还要多读书，多接触其它姐妹艺术，如文学，国画等等。触类旁通，相互契合。书法要有“书卷气”，它是书者内在学养的体现。其次还要与时俱进，胸怀变化，汲取时代新元素，书法如果没有“书卷气”，没有时代气韵，则必土必俗也。