书法作品的创作及审美要求之我见
我学习书法几十年，看了许多古今书法家的作品，感受颇深。尤其是古代书法家的作品，他们的作品在创作前没有功名利禄等成分渗入，所以作品非常自然。他们的作品不是刻意求新、求变，而是心境的自然流露，如颜真卿的《祭侄文稿》。而当今的一些书法作品，少数书家为了参加大赛，获大奖，其作品力求独创，导致刻意雕凿，标新立异，甚至让人看不懂，这样的书法，不利推崇，大有误导初学书法的爱好者。
一幅完整的书法创作作品应当雅俗共赏。首先是书家自身的创作欲望和创作过程中的情感，其次是书家创作的构思、谋篇、布局。书家的真情实感通过书法的方式跃然纸上，从而体现出作品的风格，让书法行家品评有味，让广大书法爱好者看得懂，普通认同，其书作的审美价值自然体现出来。有些书家的作品，如果不看其大名，社会上普遍认为不是书法。我个人认为：书法既要有传统审美继承，又要有书家独创的艺术成分。抛开传统继承的创新是无源之水，无木之木。不管书家自身名气多大，你的那幅作品要让广大的书法爱好者认同，更要让有一定书法研究水平的书家高评，更重要的是要经得住历史的检验。
因此，书法创作在继承传统的基础上创新，作品越自然越好，越有法度越好，越有个性特征越好，三方面结合就更好。
书法创作是一门品味较高的艺术。要写好字，创作出一幅完美的，高品味的书法作品非常难，有些人写一辈子的字，最终没有一幅高品位的书法作品，是因为不得要领。书法创作是要讲究一定的规范。同样一首诗、同样一段文字，凡会写字的人都会写，在一张纸上写出来的表现形式不同，好坏各异。什么样的书法作品才是好的高品位的作品呢？我认为：一要看这幅作品的整体美感，也就是作品整体布局是否合理，立意是否新颖、格调是否高雅。二要审视这幅作品结体，属于哪一种书体的表现形式，源于何家何派，继承古人的成分有多少，自己的艺术风格有多少，作者独到之处在哪里，作品是否入流，应在什么档次上。三是作品的形式和内容是否统一。作品的表现形式一方面是形质。即作者的基础和功力。另一方面是神韵，即书家自身的艺术修养，水平的高低程度。四是艺术水平的整体表现。主要表现包含了用笔上，字的大小、参差、错落、轻重、变化等；章法上的映带、牵丝、顾盼、飞白、疏密等；墨法上的浓淡、枯温等；作品表现上的节奏、抑扬、顿错、行间距离的巧妙运用、风格上的独到之处、视角上的大气美观，署款上的整体协调和字体的搭配等。如隶书作品用隶书署款就不是太好。篆书用篆书署款也不好看。铃印上要起到画龙点睛的作用，该用印的地方用了还可以起到纠偏，斧正的作用。不该用印的地方用了，就是画蛇添足。首印、压角印和腰印都要做到恰如其分，有些书作乱用印，把印盖到作品里面，影响作品的整体美观，更影响读者审美的情趣。名号印更不能乱盖，一般是姓名下面和侧面，不能盖在其它地方。
综上所述，许多人字写得好，但书法常识和书法理论了解少，文化修养和欣赏水平不高，这种书家的书艺水平很难提高更高品位。
因此，要创作出一幅高雅的书法作品，必须具备综合能力。
【此文属个人见解，不针对任何人。---李文献】