开拓壮美书风的杰出大师-颜真卿书法艺术论

开拓壮美书风的杰出大师
——颜真卿书法艺术论
                                                                        谭巍
    纵观三干余年的中国书法发展史，能开一代新风，并对后世产生深远影响的书家，可谓屈指可数。晋代王羲之和唐代颜真卿即是其中之佼佼者。他们在我国书法发展史上均是领袖群伦的人物，所作出的巨大贡献及特殊地位，分别代表了两大流派的艺术风格，同时也是中国书法史上的两座里程碑。
   王羲之，字逸少、琅邪临沂(今山东)人。出生在东晋时代因其官至右军将军。故后世有“王有军”之称。对刘德升行之传人钟繇之书法有继承和创新。他创造的王派新体，开创一代新书风．成为魏晋时期美的典范。在东晋至初唐的几百年时间里，可称为是“二王”书风的统治时代。唐太宗李世民十分推举王羲之的《兰亭序》贴，‘曾命众臣临摹，使得朝野上下纷纷临写《兰亭》。由此可见“二王”书风对初唐时期书法影响之大。由于历代帝王对“二王”书风的推崇，加上王字的空前传播，一些末流书者片面追求精工，丢掉生动活泼的韵味。使书法创作逐渐走人了规范化、程式化的轨道。一个严肃的问题摆在了书家们的面前。即这种轻淡柔媚的书风何以能反映繁荣富强的盛唐时代。于是时代又孕育出一些勇于革新的书法家：中唐大书家颜真卿是其中之突出代表。
    颜真卿，字清臣(公元709-785年祖籍琅琊郡（令山东临沂）五世祖颜之推迁居京兆万年(今陕西西安)。唐代杰出的书法家。他出生于一个世代擅长书法艺术，精通文字学的封建士大夫家庭。唐玄宗开元廿二年(公元734年)考中进士。元宝年间，曾任监察御史，后被贬平原郡太守。故有“颜平原”之称。他还曾作过抗安史之乱的盟主，后被招归京都，官至吏部向书、太子太师，封鲁郡开国公，世称“颜鲁公”，贞元二年(公元785年)被叛臣李希烈杀害至死。颜真卿一生忠义之节，明若日月，刚毅沉雄，人品高尚，是一代爱国爱民的忠臣义士。
一、颜真卿书法风格的形成发展   
1、颜体的创立    
颜真卿的书学道路。显示了一位旧传统反叛者的勇气和毅力。他书法初学褚遂良，后得张旭笔法，参用篆书笔意写楷书，端壮雄伟，气势开张，行书刚劲多姿，开创了“二王”以后新的书风，世称“颜体”。颜真卿生长在一个“书法世家”的环境里，在他少年时期。正是褚遂良书法风靡之时，所以他的早期作品，尚具褚意。以至他四十岁时写的《多宝佛塔感应碑文》虽已显露颜书气量，但仍有褚法。因而，此碑虽然笔法精严，却还远未形成他自己的风格。四十五和五十岁时写的《东方朔画赞》和《金天王神词题名》，用笔结体与《多宝塔》相似，轻撇重捺、端庄有力，仍未形成雄强粗拙的颜体风格。五十岁至六十岁是颜真卿书艺发展的中期。这一时期的《郭家庙碑》是颜书变法的开始，笔法开始由八分变为篆。清劲刚健已初步形成大气磅礴的新风格。六十岁以后是颜真卿书风的成熟时期。特别是《颜勤礼碑》已成为这一时期颜体风格之代表作品。从六十三岁到七十二岁这段时间，产生了较多的名作。如大字《麻姑山仙坛记》、《颜家南碑》及《自书告身帖》。行书代表作有《祭侄文稿》和《争座位帖》。
特别是《祭侄文稿》还被后世称为“天下第二行书。”标志着颜真 卿的书艺水平已到了炉火纯青的地步。
2、壮美书风的形成
书法家艺术风格的形成，最主要是取决于自身的审美意识，而审美观念的建立，又直接受到书家所处时代的影响和制约。因此说，颜真卿书艺风格的形成，有着极其深刻的社会时代根源。他是经历了盛唐时期而进入中唐的人物，历仕四朝，是唐王朝政权机构的重要成员之一。他既有繁荣强盛的盛唐之世的经历，又有中唐之后动乱年代的情感体验。盛唐时期，国家非常强盛，人民具有雄大的魄力和自信心。这些都深刻影响着颜真卿的审美理想。特别是这一时期正是他不断丰富自己的积累。逐步建立审美一观念的重要时期。因之。时代风貌和审美理想对他的书法风格影响有极其重要的意义，甚至是决定性的意义。另一方面，颜真卿卓越的人格情操、耿直刚烈的性格，直接影响着他的审美趣味。所有这些都使他必然具备了雄壮博大的审美追求。繁荣昌盛的时代风貌与他自己高尚的人品、忠正爱国的审美理想完美的融合，使颜真卿创造出了流芳百世的颜体书风，造就了他非凡的书法艺术成就。成为中国书法史上壮美书风的杰出代表。
颜真卿虽然经历了危机四起、动荡不安的中唐时代，但他雄强博大的书风没有丝毫的减弱，相反却表现的更加突出。安史之乱前后，颜真卿亲身经历了复杂社会斗争，加上他自身有极其深刻的情感体验，使得他的书法创作更加苍劲豪迈。特别是当他得知其兄颜杲卿和其侄季明死于安史之乱判贼之手，更是无比悲愤，饱含炽热的感情创作出了流传百世的千古绝唱《祭侄文稿》。
3、颜体书法的特色
颜真卿是唐代书法成就最高的书法家。他的楷书气势豪放雄健、博大精深，被称为”颜体”。并与其学生晚唐的柳公权一齐并称为“颜筋柳骨”。颜体书法体态豁达端庄、雍容大方。在用笔上采用外拓办法，外拓偏圆，易方为圆，形成外方内圆，并更多地吸收篆草的笔意，因而显得笔力老健、遒劲秀润、顿挫分明。在结构上不以欹侧取媚，而是外密内疏，似拙反奇，于平正之中求险劲。字形大体上为长方接近正方形，有外紧内松、舒展开阔、宽博厚重之感觉。乍看难免有“笨拙”的感觉，其实这只不过是“大智若愚”。颜书这种以“拙为巧”，正是颜体书法艺术所追求的天真无饰的艺术真谛所在。
颜真卿不仅在楷书上取得很高成就。而且在行书方面也有精深的造诣。他的行书。犹如他的楷书一样，给人以刚健、雄厚、大气之感。他一改“二王”妍媚柔弱的书风，并且吸收消化了篆意，利用中锋、藏锋的妙用．追求气势的豪放、意蕴的宣泄、情感的流露，既富有道逸飞动之势，又不失凝重劲拨之神。颜体行书的成功，主要依靠其精湛的艺术才能。他学过二王、曾求教于唐代的大书家张旭。他把行书的表现技法同他所创立的楷书体熔合在一起。形成自己独特的行书风格。因而在他的行书作品中，明显保留有颜体楷书的面目。
二、颜体书风对后世的影响
纵览中国书法史，历代书家辈出，人材济济，然而能成为一代宗师的却屈指可数。魏晋时期。书圣王羲之可谓是开宗立派、领导群伦的人物。王羲之之后的历代名家也不乏人。如隋之智永。唐之欧阳询、虞世南、褚遂良、李北海、颜真卿、柳公权，五代之杨凝式，宋之苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄，元之赵孟頫明之文征明、董其昌，清之王铎、傅山、黄道周等无不是各领风骚的一代大家。然而就总体方面来衡量，能与王羲之并驾齐驱者，只有颜真卿一人。其书风对后世的影响之大，范围之广、时间之长，至今仍无人能望其项背。
在颜真卿之后的中晚唐及五代时期，书家们受颜体的影响比较直接和具体。他们对颜真卿的笔法和神韵比较容易把握。如晚唐的柳公权和五代的杨凝式即是这一时期的代表书家。两人均足学颜后彤成自己风格的，特别是柳公权为唐代得颜氏嫡传最有成就的书家。他的书法以瘦劲见长，自成一家，被称为“柳体”。五代之后，颜真卿一派书风之影响仍然延续于宋、元、明三代七百余年之历史。既使在推崇“二王”书风强盛之时．依然未能摆脱颜体书风的影响。在崇尚帖学的宋代，代表宋代尚意书风的苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄“宋四家”，均不同程度地受到颜真卿书风的影响和薰陶，特别是苏、黄二人极力推誉颜鲁公，使颜体书风在宋代书坛确立了极高的地位。到了清代初期、颜体书风得书坛大家们的重视和提倡，尤其是董其昌、王铎、傅山等书家对颜体注入了极大的精力，加上后来的钱丰、何绍基、翁同和等著名书家的推举，颜体书法的影响在当时曾达到了前所未有的繁荣。
终上所述。颜体书法自创始起，历经一千二百余年长盛不衰，足可见其生命力之强大。究其原因，有以下四方面。
 l、颜真卿的书法风格。完美地体现了中华民族的勤劳勇敢、心胸宽广的民族精神。有着极其广泛深厚的社会基础。
2、颜真卿书法风格。表现出来的审美理想与中国艺术历来强调的审美意识实现了完美的统一。因而颜体书法风格符合我国广大人民的审美要求。在社会上得到了广泛的传播。
3、颜真卿书法留传下来的墨迹较多，并且各体兼备，其书学渊源深厚，笔法完备，在书法艺术创作方面有极高的造诣。
4、颜真卿人品高尚、刚正、忠义，他做到了人品与书品的统一，欣赏他的书法，如同看见其人品。因而千百年来一直为广大群众喜爱，在我国书法史上产生极其深远的影响。
二、颜真卿书法主要代表作品介绍
颜真卿是一位多产的书家，为后世留下了众多的墨迹。现就其主要代表作品作一简单介绍。
1、颜勤礼碑
《颜勤礼碑》全称《唐故秘书省著作郎夔州都督府长史颜勤礼碑》，唐大历十四年(779年立)，现存陕西西安碑林。此碑系颜真卿六十岁时所书。《勤礼碑》是颜真卿书法艺术全盛时期的楷书代表作。与晚年所书《麻姑仙坛记》、《中兴颂》等均为颜体书法之楷书杰作。    
《颜勤礼碑》在用笔上有拙气，强调中锋运笔，讲究藏头护尾。由于受张旭、褚遂良的影响而创造出了“蚕头燕尾”式的捺法。此碑以圆润浑厚的笔致代替了方折劲巧的晋人笔法。如横画收笔处重按，出钩则必先收锋。捺笔是先收后放，在横竖交接处，采用提锋暗转。并且用笔多用篆法，由于用中锋书写，笔画显得圆厚而有立体感。此碑用笔涩而不滑、毛而不光，骨气内蕴而又刚劲有力。
《勤礼碑》在结体上以其平稳端庄的结构代替欹侧秀美的二王及初唐书体，改变了前人楷书中宫收缩的传统，代之以宽绰丰盈的结构。笔势开张的盛唐之气。此碑还因字设体善于利用规矩又不为法度所缚，根据宁的不同结构作巧妙处理。显示出楷书重心安稳、结构匀停、四外撑足、外密中疏、避让有序。形成了舒展开阔、雍容大方的特点。
《勤礼碑》在章法布局上也显示出了颜体书法的气势美。整篇如排兵布阵、纵横成列，整齐大度。在庄严整齐的前提下，做到了黑白互用，疏密得体、顾盼生姿、行行相向。字字相承、各具意态。此碑虽是楷书，但同样讲究错落有致、避免字字平均的布局。
《勤礼碑》集中体现了圆、厚、重、稳、拙、大等特点。创造出了不同于二王的一种新的风格。不仅善于用拙，也善于用巧，形拙而神巧。在肥劲的线条中时有飘逸之笔。在端庄的字列中时有欹侧之势。规范而又自由，既重法度而又不失灵活。不愧为颜体书法全盛时期的楷书杰作。
2，祭侄文稿  
《祭侄文稿》全称《祭侄季明文稿》、简称《祭侄文稿》，为横幅行书手扎墨迹，72.3cm×28.2cm，共廿五行，计二百三十字，唐乾元元年(公元758年)颜真卿五十岁时撰文并书。原件现存台湾故宫博物院。
唐天宝十四年，爆发了安史之乱，颜真卿得知其兄颜杲卿和其侄季明死于安史之乱叛贼之手，肝肠寸断，飞毫愤走龙蛇，一气呵成此稿，字字如血，行行是泪。墨色苍茫，且随着情感跌宕，行笔也呈快慢之状变化，是一件忘情而又传情之艺术杰作。
《祭侄文稿》是颜休行书之代表作品，属行草体势，通篇运笔果断。姿态多变，运笔节奏起伏以中锋圆笔为主。因而字体飘逸飞动。行笔多顿挫，大量使用枯笔、飞白。转折处。不采用一般的提、按．而是直接压转。另外文稿中的点画姿态较多，但无一雷同。一般的点，写得圆润、凝重。点的形状、大小粗细，往往随字用笔轻重而定。两点及三点很注意相互照应，甚至联成一笔。横画一般较细，有时很粗。字中同时出现横竖画时，有横细竖粗现象。竖画露锋或裹锋落笔，大都写的粗壮、圆劲。悬针长竖星部呈弧状；重露竖挺直刚劲。撇画姿态伸展。略带曲势；捺画除少数斜捺、平捺外，多用反捺。行笔较快。起笔以用露锋为主。收笔处既有出锋外露，也有回锋含蓄。折处圆笔较多。笔不停顿。蓄势暗转。有时折处笔锋转换显露。既有外拓的。也有内恹的。钩的种类较多，左竖钩提钩处，往往先向右形成曲势后再钩出；竖弯钩提钩处，在转弯处顿笔后向上提出。
在结构上，《祭侄文稿》习惯保留了颜体楷书开张宽绰的结字特点。较明显的是包围型结构和左右结构的字；大多呈方形，四角充实。强调向背、迎让、疏密等艺术手段。独体字和纵向结构的字，大多随其字势。任其扁小、瘦长。
《祭侄文稿》在笔势上也是听其自然，随感情的变化而变化。开始运笔时，由于心情极度悲痛。显得沉重缓慢，随后，感情闸门大开，笔走龙蛇。之后中间稍有歇息，过后，再次龙飞凤舞、气势抻张，到了最后一发不可收。另外此卷与其它书作不同之处是在其廿五行文稿间，竟有十几处涂改。不过涂改并非是什么败笔，而成为文稿中不可缺少的点缀。更能增加观者对书者当时的情感变化更深的理解，增加了文稿的艺术感染力。
总之，《祭侄文稿》是颜真卿五十岁中年时为追祭从侄季明所写的祭文草稿。笔画粗细相间，结体宽展。迎让俯仰，尤其是大量使用谒笔。体现了激切的心情。文稿是颜真卿抒发自己对奸姬叛贼的憎恨、对骨肉兄弟惨遭杀害的悲痛情感，饱含着炽热的感情，不愧是一幅神采毕现的千古传世佳作。