艺术评论

感受自然 吟咏诗意
——温红雨的花鸟画
徐恩存（美术主编）
    自然，是生命的摇篮，是孕育万物的沃土，因此，人们讴歌自然，膜拜自然，而大自然则作为艺术的母题，成为艺术创作无尽的灵感泉源。中国画最初便发端于人们对自然的敬畏和依存，经历了时间的历炼，成为人们亲和自然、钟情自然的载体，“天人合一”、“物我两忘”便在岁月中凝定为审美追求的最高目标和理想。
    实际上，这正是传承不衰的中国艺术精神与文脉，千百年的中国艺术家们据此演绎出作品风格的多样性与丰富性。
青年画家温红雨以诗意的情怀、审美的视角、抒情的手法去表现她眼中的自然，  在她的笔下，自然是一首充满温情、和谐与安静的生命之歌，节奏流畅，韵律优雅，吟咏着人与自然的融合、自然的神韵丰姿和蓬勃生机。这一切都体现在温红雨的花鸟画创作中。在她的作品中，我们由衷地感受到这是一位充满才情、悟性和诗心的女画家，因此，我们确信，风格、手法与样式是艺术立场和生活态度的表现。
    在温红雨的作品中，分明漾溢着书卷气、自然气息、心性特点，画家不取大起大落、对比鲜明、跳跃动感的艺术选择，转而倾心于一种“心曲”与“独白”式的方式，在一种温情中，以细腻、抒情的笔调，以局部或细节的表现，构建了花鸟画文本，以讴歌大自然。
    这个文本，体现出女性画家特有的胸襟和心性，花鸟意向在她那里表现为一种清新和明确，成为一种美好的象征，一种明媚心境的折射，这就是温红雨作品感人的魅力与特点。
    温红雨作为画家，有着良好的综合素质，她敏感于自然万物的千姿百态和情感变化，她认为万物皆有情，在以情为前提的艺术态度和生活态度中，她感受着“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”的自然内在差异，体验着“又是一年春草绿，又是一年杏花红”的明媚与美丽，在以直觉感性为特点的把握中，花卉、树木、禽鸟等都成为“情”的载体和符号；其中，最重要的是画家善于把自然物象转换为主观心象，把对象凝炼为艺术符号，使之在形神兼备、神完气足中呈现在画面上，营造出祥和、谐调、宁静的境界。
    分析作品，不难看出，温红雨的艺术观与实践观，都是建立在古今两端和物我合一之间的，即，她不脱离现实生活，在自觉置身于自然现实中，感受生命的鲜活，发现美感的形式，传达内心的体悟，获得创作的激情和艺术的灵感，使她形成个性化的艺术表现与风格；她的作品《正午》，便是在这种情况下孕育并产生的。另外一点，是她重视对艺术传统传承式的吸取和接受，显然，宋人花鸟画的风格、手法，特别是美学特点与艺术气息，对她影响很深，也许宋画的严谨、典雅、古朴、疏淡，契合了她内心的情趣和性情，使她在艺术上更多倾向于宋画的风格、手法，在传统资源的支持下，加上在现代生活中的观察、体验、写生与思考，她终于可以恰如其分地表达自己的向往、憧憬和理想、追求了；重要的是，在温红雨这里，传统没有成为负担，而是再创造的平台，是重新发现的底蕴，是探索的信心之源，因此，她并未像某些人那样，陷入误区而成为一味模仿、一味复制的“画谱式画家”。
      温红雨在历史的现实中，获得了创造的勇气和创新的自信。她的《望秋》、《飞舞轻红》、《秋阳》、《暮寒》、《斜风细雨不许归》，乃至《秋风》等作品，都体现为这样的努力和结果，而且，在实践中，在历练中，她把技法、笔墨与意境、美感融于一体，在“以技入境”中使作品体现为一反古人的凄冷、萧瑟与苍白的特点，因此，她的技法、笔墨成为言说内心的一种方式，并且，在加强修养、陶冶心性中，画面一扫浮躁之气，一切都在安静、祥和与亲切之中笼罩一层现实诗意的色彩。
    我赞赏温红雨的说法——作品是一个人精神的反映，面对丰富的世界，要用艺术家的眼光，带着很深的感情去想、去看、去感悟……；是的，这表明温红雨在艺术上的成熟和思想上的升华，也是她意欲攀登艺术新高度的坚实阶梯。
一个青年画家，如此钟爱自己的事业，且能辛勤耕耘，甘于寂寞，远离浮躁，淡于名利，是难能可贵的；惟其如此，才能在作品中表现出如此的真挚与清纯，才能使艺术的外在与内在实现表里一致。
    这样的作品和这样的画家，才是属于我们时代的，才符合真正艺术的本质要求。
祝愿温红雨在艺术上再接再厉，取得更大的成绩。