胸中丘壑烟云生 -- 读李旭的山水画

胸中丘壑烟云生

-读李旭的山水画

·杨建华

中国山水画既状山川之外貌，又写胸中之丘壑，洋溢着豁爽、放达、恣肆、淋漓的气息，观之能体验到无上的清凉美感。读李旭先生的山水画，让人心中充溢着不可言说的宁静与愉悦，体验着人与大自然的依存与和谐。

李旭出生于山东新泰，父亲是一位家传木工，在当地颇有名气。从小，他耳濡目染了在木头上刻花、绘画，有着一种对绘画天生的爱好。2008年，他考入北京画院李小可工作室，专门从事山水画研究。两年来，他先后随李小可先生去房山十渡和太行山、泰山、蒙山写生，创作了大量的山水画作，引起了许多行家的注意。

李旭寄情于自然山水，从中寻求艺术灵感的本源与生命意义的依托，化物象为情思，化心象为意境，使他的山水画被蓬勃的生命力所浸润。他以自身的感觉情趣与自然山川的审美物性融合为一，从而使他从现实的时空中超越出来，凝合成新的审美意象。他在山气葱茏、如诗如画的大地上寻觅诗情画意，化为笔墨线条，在皴擦点染中创造着一个个动人的世界。

李旭对故乡新泰有着极深的感情，故乡的山水时常出现在他的笔下。他画中故乡那树木掩映的房屋，溪水上的石桥，幽远的山道，无不在诉说着深深的故乡情结。《那条老河》、《春山新雨》等一幅幅画作，无不渗透着浓郁的乡土气息，透露着他深爱家乡的思想感情。

李旭最爱北方的山川，那雄伟的太行，幽静的十渡，经常出现在他的梦中，化作了一幅幅画作。《太行人家》中那洒脱、意境深远的画面，不知不觉把人带入了一个想看、想居、想游的人间仙境。山川呈现的自然之美被他表现的淋漓尽致。云烟穿插于山石、密林之间，不仅使画面的层次显得非常清晰，而且气韵生动，简约有神。画家将情感巧妙融入其中，将人与自然山水融为一体——山水即我，我即山水，物我之间了无阻碍。山水的境界因此豁然开朗，有了更加内在的深度和厚度，更加让人忘却了喧嚣都市的一切烦恼，使身心归于宁静，体验着自然山川带来的愉悦感。

在李旭的画作中，摹写客观自然山水不是目的，使自然山水成功为心灵表达的外化载体，这是他的绘画最值得我们推敲与琢磨的地方。徜徉在李旭的作品中，他画中的疏密、刚柔，以及画面的空间层次，乃至其物象的叠垒关系，都会使你觉得自身已处于天人合一之境。当他的《韦中行》、《蒙山秋韵》展现在我们面前时，似乎以把物华天宝、人杰地灵之地，移入了我们的心理空间，置入了我们的生存世界。看李旭的画，感到有些画面的意境，极为近似王维有禅意的诗。那些极为空明而灵动的画面，是画家在山水境界中“植入”了自己的思想、情感和生命。面对他的画，我们不禁自然而然地进入到中国禅宗所崇尚的“陶然忘机”的境地，这不能不说是李旭绘画的成功之处。

在李旭的山水画中，所作章法、笔墨明显流露出对李可染大师的追慕。山水造型的线条在涩暢徐疾、干湿燥润中，获得一种力与势的张力，并在笔墨和意象中具有了李可染深厚苍郁之意蕴；却又自具轻灵俊逸之特色，寄意水墨山水，笔墨融合自然，整体浑然一致，北方燕赵的雄浑苍劲在作品中显露，形成了一种诗一样的气息与韵律，弥漫在画面中。特别是继承李可染的笔墨精神，将自然中的感受认识转化提升为一种精神境界，在画面中寄托着对祖国山水的眷恋，凝聚着对山水画创作实践的投入和关注，这正是人们对李旭山水画创作给予赞扬的原因所在。

李旭敏于思，勤于画，重于学。他一方面通过写生寻找山水的新图式，同时又以一种生命的激情大胆探索，始终将生命的感悟浸润于笔墨之间，真实地面对自己的心灵，“容天地万物于内心”，体验与天地造化的精神沟通。

李旭还年轻，他面前的路还很长。我们祝他创作出更多更好的作品，大璞不雕，大美无言，以无愧于我们这个伟大的时代！