松石品质性高洁，文明使者绘和谐！

 

　想写一点关于画画的体会。虽然我不是专业画家，但一直以来，对画画的喜爱不亚于专业画家，从小学到初中、到高中、到工作，一直是喜欢的。小时候，在大哥陈章永的指导下，画过一段时间的速写、素描，“文革”期间，还画过几幅人像的油画作品，但那完全是一种初级爱好。1972年我参加了县文化馆举办的业余美术爱好者座谈会，有幸认识了当时老家诸暨知名的几位老画家陈望斗、蔡雪亮、金鸣秋等老师，特别是陈望斗先生，他已经从教育岗位上退下来了，又住在老家陈蔡镇，他与我家只大约三里之遥，有空就常去拜访他，在他那里得到了不少关于画画方面的知识，比如素描、写生、创作等。继而也知道了一些关于八大山人、石涛、四王、徐渭、陈老莲等人的一些故事。特别是石涛的山水册图及画集，令人爱不释手，他的看起来乱、黑、邋遢的作品，我简直到了痴迷的程度，从此，我对山水画产生了一些兴趣。
    老家诸暨素有“七山一水二分田”之称，山是诸暨的特色，我工作的地方是个大山区。澧浦的大岩寺、香岩坞，孝四的吴子里、凤凰山，特别是斯宅、小东两个乡的东白山，连绵数十里，景色秀美。我在这样一个地方生长，在这里工作了整整20个年头，对这里的人，这里的物，这里的山山水水留下了深厚的感情。
    热爱自然，反映生活，提炼人生。我觉得大自然是我创作中最好的老师。因此，笔下的山水大多来自故乡的题材。故乡的山，故乡的水，故乡的景，故乡的物，故乡的白云，故乡的风。虽然我的画技不高，笔法嫩稚，但我的这份感情是真切的，也是朴实的。
    现在，我虽然生活在如诗如画的美丽的西子湖畔，但也向往到远离喧嚣的静静的山水之中小憩一阵子，思索思索人生，品味品味生活。画为心声，因此，我的山水画大多反映一些山水风光给人带来的恬静与清静。一些作品渐渐被周围的朋友所喜爱，个别作品还在省内外报刊上发表，这就是我几十年来最好的成绩。
    画家应该说是一个枯燥、无味的职业，一些大师往往与世无争，苦做学问，不附和，不媚俗，不随波逐流，认定自已的目标矢志不渝，经得起艰难困苦，受得了万般折磨，置穷困潦倒于不顾，到最后才拿出惊世的、流传几百年几千年的精品。我过不了这种苦行僧的生活，我也不想当大师，我只是把画画作为一种工作之余的爱好。在开放、动态的社会中，通过画画，寻找一种心情的宁静安详、心绪和平恬淡、心灵充实愉悦的境界。联系这些年画画实践，我作为一个书画爱好者做到了以下“四多”：
    一是多跑。就是我们说的体验生活，要深入生活，多写生，搜集和积累素材，作品要源于生活，与基层老百姓打成一片，倾听民情，了解民意，让自己的作品符合大众胃口，让老百姓认可。
    二是多读。要借鉴书本的、前人的成果，中国五千年文明史，书画成果可谓取之不竭，用之不尽，这也是我们书画爱好者的宝贵财富。前人的作品、前人的体会是我们学习的榜样，生活的范本。在多读的基础上，提高自身个体的素质修养，积累知识，在创作时就会厚积薄发，发生整体效应，做到常画常新。
    三是多画。多画是实践的必须手段，俗话说，熟能生巧，只有多画，才能得心应手，得心应手之后，物象的表现方式才会多姿多态，才会丰富多彩，才会生动活泼，这是一条没有捷径可走的唯一道路。
    四是多想。就是多琢磨，古人说胸有成竹，先在胸有竹，所谓胸有竹，这就是琢磨，包括谋篇、布局、章法等。同样一个题材由于表现手法的不同，琢磨的角度不同，产生的结果和效果也就不同，齐白石大师的“十里蛙声鸣山谷”就是一个最好的说明。