谈谈书法

      我国是一个具有五千年历史的文明古国，在漫长的历史长河中，勤劳智慧的中国人民不但创造了丰富的物质文明，推动了社会的发展，而且也创造了丰富的精神文明。在光辉灿烂的文化艺术中，书法就是其中一朵美丽的奇葩。
    说到书法，人们首先想到的是中国的汉字，字，作为一种记录语言的符号，它也是社会发进步的产物。在文字出现之前，我们的祖先在生产劳动或生活中为了记录生产或生活过程中的事情所采取的方法是在物体的表面画“符号”或用绳“结节”，极为不方便。到了后来，有一个叫仓颉，或作“苍颉”、“皇颉”的人，传说他是汉字的创造者。苍颉何人？传说他是上古黄帝时代的史官。他根据天文图象、山川地貌乃至人体、动物等等现象创造了汉字。汉字被他造出来后，“天雨粟，鬼夜哭。”使世界产生了极大极大的震动。当然，这些神话是虚构的。但从中也说明了汉字构造中的各种要素和它的取法自然、包容万事万物的精深广博的内涵，同时也说明了文字的发展是人类文明史上的一次划时代的进步。继苍颉之后的周宣王时的史籒（籒，即“大篆”，相传是周宣王的太史籒所造），他善于书法，又曽对仓颉创造的古代文字进行整理，创造了大篆字体或称“籒文”。到秦朝时，有一个人叫李斯，他曽任秦国丞相，帮助秦始皇统一中国起到很大作用。秦始皇统一文字，李斯负责制定文字方案，并亲自作书以为新字体的规范。他所创定的新字体名为“小篆”小篆是在大篆的基础上加以简省变化，所以后人称他为“小篆之祖”。同代，程邈因在当县监狱狱吏时得罪了秦始皇，被关进狱中十年，在服狱期间，终日研究书体，创造了化圆为方的新字体。他的创造受到秦始皇的赏识，被重新启用为御史。他所创造的新字体，因为受官狱隶人接受利用，故名为“隶书”。同代，王次仲又在前人的基础上创造了“今隶”---即楷书。何为楷书？楷书也叫正楷书、真书、正书。它形体方正，笔画平直，可作楷模，故名楷书。西汉元帝时，史游在实用中研究简化汉字的方法，存文字之梗概，损隶书之规矩，创造了“草书”（即“章草”）这种新的字体，因草书多用于“急就”之时，他便用自己的书体写成{{急就章}}一书，这就是所说的“章草”。东汉桓帝、灵帝时，刘德升将楷书略作简损 ，创造了“行书”字体，在当时名声很大。东汉时蔡邕，一次，他见宫中的工人用毛帚刷墙，遂生灵感，创造了“飞白书”字体，后世书家多效法这种字体。传说他对书法工具要求很高，不是上好的材料，不肯轻易书写。同代人张芝，他将章草字体的字字独立改变为字字相连，创造了新的字体，称为“一笔书”，即“今草”（今草又叫小草)。张芝是一个很勤奋的人，相传他在池里洗砚涮笔，池水都被染黑了，“池水尽墨”这个有名的典故就是他的故事。后人称他为“草圣”。晋代时，王羲之在博览历代名家法书、潜心研究、博采众的基础上又将张芝创造的今草发扬光大，使其更加完善飘逸流美。{{王羲之草诀歌}}尽显其草书风貌。唐朝时，怀素与张旭等人又在研究学习前人今草的基础上把“今草”推向了一个更新的高度，不但创造了一种新的字体---“狂草”（亦称“大草”），而且也完成了书法领域中的一场革命---忽视可读性而专注视觉效果。从这一角度来说，怀素在书法艺术史的地位应该得到更充分的肯定。最后，再说一下分书，分书又名八分。关于分书，自唐以来众说不一，主要反映在以下几个方面：一是最先的作者，或云王次仲，或云蔡邕。二是名称来源，云割程录八分取二分，割李篆二分取八分；或云似汉隶的波磔向左右分开像八字；或云以隶草作楷法，字方八分；或云隶书、左书、史书和八分都是同体异名。三是产生的年代，或云秦，或云东汉。至于当代人众说不一的说法在此就不作进一步的探讨了。
   以上所说，就是历代书家在漫长的历史中所创造的汉字及其变化不同的书法书体。从以上也可以看出中国汉字字体的变化轨迹。从创新角度而论，历代书家对书体的创新极大地丰富了我国的书法艺术宝库，完善了书法艺术字体的体系种类，并不断地由单一到多种类型的发展趋势。对他们的这种在发展中求变异的探索与创新精神应该给予充分的肯定。的确，人人都有一种创新精神，人人也都有创新的潜质与创造力，人人也都能创造出能体现自己精神风貌和性格特点的新书体。但是创新需要基础，创新需要洞察力和坚强的毅力，创新更需要灵感。如果失去基础，任意乱创，不但不能体现出自己的特点，相反，也会扰乱了人们的视线，把书法艺术引向岐途。这就是通常所说的要“成方圆”还要有一定的规矩来限制与规范。无论创造那一种新的书体都应从人们的视觉效果入手，从审美的角度出发，让所创造的新体具有审美价值，能给人以美的艺术享受。这犹如一个人同时对面前的一朵鲜花和一只刺猬的审视一样，正常情况下，对面前的鲜花你会有一种舒心甜蜜的感觉，相对刺猬来说，你不会感到惊讶或远离躲避就算是有很大的忍耐力了。因此，对于一些有碍视觉效果的新书体（朴拙而具美感的书体不在其类）还是少创为好。由此可以看出创新是一件极其不容易的事情，必须具有一定的科学性与审美能力才行。 尤其对于“草书''而言，无论如何去“草”（即是狂草也有其内在的规律）但它还是有 一定的规律和受章法制约的，并不是可以任意涂鸦所能为的，它必须是大家所公认的---也就是约定俗成的。因此说，创新是一件极其严肃的事情，并不是像有些人所想象的那样简单而草率。但是，我们还是要鼓励积极创新，大胆探索，敢走前人未走过的路，以真诚积极的态度对待人生与艺术。这正如有人所说的那样：“因为艺术是不能墨守陈规的，是要发展的，是要跟上时代步伐的。死守古人的东西，虽不失为一条捷径，但人人都去写千篇一律、千人一面的‘奴书’作品，是不会有大的前途的。如果我们总是在古代的经典中漫步，还要现代艺术家干什么？”
    从以上所述，我们简单地了解了汉字的产生及不同的书法体在各个不同历史阶段的发展变化情况。那么作为一种艺术，具体来说什么是书法呢？字与书法又有什么样的区别呢？
    所谓书法，有两种不同的解释，仅管多少有点文字上的差异，但实质基本上是相同的。其一，书法就是把字写好的方法，但不能把写字说成是书法，书法是中国传统艺术之一。主要指用圆锥形毛笔书写汉字（篆、隶、楷、行、草）的法则。技法上主要讲执笔、用笔、点画、结体、分布（行次、章法）等方法。如执笔要指实掌虚，五指齐力；用笔要中锋铺毫；点画要圆满周到 ；结构要横直相安，意思呼应；分布要错综变化，疏密得宜，全章贯气等。书画艺术同源于笔墨，各具气（刚性）、韧（柔性）生动的美感。书法以术要求有微妙叠见的变化，并崇尚个性、风貌和意趣。其二，书法是指用毛笔写汉字的艺术法则，主要包括执笔、用笔、间架结构、分行布局等方面，通过运用书写技法对文字进行艺术性创造，能借一表达书者的思想情趣，产生一种独特的艺术魅力。因此，又有很高的艺术价值，反映出强烈的时代气息，是我国特有的一种传统艺术形式。从以上两种不同的阐释，我们可以看出，1，写字决非书法；2，书法是指用毛笔写汉字的方法；讲究执笔、运笔、结构布局等。因此，也可以说，书法是中国传统文化的瑰宝，是中国艺术的核心，它作为我国人民创造的一 种艺术性极高、具有鲜明个性特点和民族欣赏习惯的艺术形式，在人们艺术生活中永远占有稳定而特殊的地位。
    以上就是我们所说的书法，那么，字与书法又是什么关系呢？字与书法的关系我们可以打这样一个比喻，我们可以把写字看作是一条龙的躯体，而把书法看作是这条龙的眼睛正是眼睛才使得整条龙具有灵气、动感和神彩飞扬。因此说，会写字 而写不好（或曰没有神韵），不能算是书法，而只有把字的点画、结构写到位并具有一定的灵动感与神韵才能算是真正意义上的书法。
    中国书法作为一种古老的传统艺术，它也经历了不同的发展时期。从甲骨文开始，经历了商朝之古朴，秦汉之辉煌，魏晋之风韵，隋唐之鼎盛，宋元之神意，明清之繁荣，今朝之恢宏，像一条浩瀚的长河源远流长，博大精深，体现了中华民族无穷的智慧和伟大的创造力。在这条历史长河中书法高手辈出，书法艺术也不断推陈出新，发扬光大。但沧海桑田，大浪淘沙，真正堪称古往今来具有里程碑意义的、划时代的书法家，其书法墨宝为后世楷模者当推王羲之、欧阳询、颜真卿、柳公权、怀素、张旭、米芾、黄庭坚、赵孟頫、文征明、王铎、郑板桥、何绍基、沈尹默、林散之、沙孟海、费新我、孙其锋、霍春阳、启功、沈鹏、张海等。他们的书法墨迹凝聚了中国书法艺术的精华，彰显了中国书法艺术的风格，代表了中国书法艺术发展的脉络和走向，对推动中国书法艺术发展起到了重要作用。但是，随着社会的发展和科学技术的进一步提高，尤其是在现代社会，随着电脑的日渐普及，人们已经把会电脑看作是会写字，不再想动手用笔去写字，更别说是苦练书法了。这种现象，不能不引起我们高度的重视。
    学习书法，繁荣书法艺术，我们应当有所担当。这是我们的义务，也是历史赋予我们的神圣职责。