伏久者飞必高--记青年书法篆刻家王文泉

奕永芳

 

王文泉，名杰，别署积玉堂，智喜精舍；一九八三年九月生，浙江余姚人。毕业于四川书法艺术学院。现为中国书法家协会会员，四川省书法家协会会员，龙渊印社理事。

文泉少年时期随我习书，并自学篆刻，期间参加中国书法家协会培训中心函授、西泠印社创作培训班，得到刘江、李刚田诸先生指授。02年高中毕业后赴西蜀就学，接受了学院系统科学的专业训练，得到何应辉、张景岳、蒲宏湘、谢季筠、郭强、刘新德、洪厚甜诸先生的言传身教，使其对中国书法篆刻的系统理解和实际的技术运用都有了质的提升，期间加入了四川省书法家协会。04年毕业后留于蜀中继续从其业师洪厚甜先生游，巩固其学院所学，其作品也频频入展中国书法家协会的各项赛事；05年应其师兄相邀，赴巴中创雪涛书画院，组雪涛书艺沙龙群体，开班授课，把其学院专业的学习模式用于教学，短短三年时间，学生入展全国展、省展20余人，10余人加入省级书协，成功策划雪涛书艺沙龙7人书法展，并编印作品集。这证明了文泉的个人创作实力及其书法教学书法活动方面的能力。07年9月加入中国书法家协会，年末返浙江，现在继续从事专业书法教学和少儿书法教学工作。

王文泉书法崇尚宽博、率真。蜀中独特的教学模式使其系统接触到中国传统书法的魅力，其书从篆隶入，对经典篆隶书的研究学习定格了他的审美趋向，秦汉的宽博、古朴、厚重是其本性中所向往的，在此基础上涉入行草，游历于孙过庭、米芾、颜真卿、王羲之诸家之间，再涉张旭、杨维桢、何绍基，其行草追求自然率真之美，自如得运用所学之法，不为法拘。谭杰在《智喜精舍印象》一文中提到，文泉君书法还是属于艺术书法的；这是文泉这些年一直在苦苦探寻的，他自己更愿意称自己是一位汉字造型艺术工作者，这也许正是汉字所陶醉他的地方。用平淡的心态玩着他的汉字造型艺术，当然这是在不断完善自己对传统解读中实践以致去实现的。

“伏久者飞必高”语出菜根谭后集，这是文泉篆刻作品中经常看到的。他的篆刻从浙派印入，后归复秦汉印，在蜀中求学时主功汉玉印，借鉴陈巨来、方介堪，所制之印工稳典雅，后由工转入小写意，取法秦玺汉印，重拾浙派印，用刀冲切结合，章法以汉印为基调，娴熟的刀法加之干净明快的章法安排，作品生动自然，再加之其对书法的理解和其对制印当印从书出的理念，曾荣获西泠印社六届篆刻展优秀奖和浙江省第三届篆刻展铜奖，近年印作还是探寻着属于自己艺术语言的道路，期待他创作出更精彩的作品。也偶作写意印，规模亦可观。

书法篆刻是寂寞之道，耐得住寂寞方能潜心研究，不断的实践能洞察到传统的真谛，与其论书论印,所言均是其个人所涉足之高见，从不故弄玄虚，直截了当的表述其学习中的所感所受，这一点也直接的反应在他的教学当中，其教学禀承其业师洪厚甜先生，宏观的把握到细节的传述，看似大道理，一切都源于本真，源于自然，源于生活。我想一位艺术家，首先应是对生活充满热情的，在我看来文泉是这样的，当然在面对艺术时，他的内心也有痛苦的，他的篆刻作品中还有一方“甘苦有谁知”，我想正表现出其学艺的艰辛。这也是读不懂文泉的地方，正如他自己说的一样，万物本是矛盾的，我们要做的就是统一矛盾。

文泉也画画，曾见过他在蜀地时对自己的十二字生活状态写照：“写字、刻戳、画画、吃茶、谈艺、闲坐，”按其自己的理解，他的画就是他心中之画，并没有什么技法可言，只为研究书法中水墨的运用而空闲时胡画而已。但在我看来，看似无法，流露着其内心的精神世界。

一个平淡本真的人，平淡本真的干这他认为是平淡本真的事，为这份平淡本真，我也愿意继续以平淡本真的心态的去解读平淡本真的文泉。“伏久者飞必高”，我看好文泉。