在书法学习的初级阶段，大多数爱好者多以黑色线条作为创作的元素，却忽视了另外一半重要的表现元素——白色空间的表现，而在我认为，这恰好是书法艺术和书写汉字的本质区别。
我们知道，平常书写的根本目的，仅仅是为了把具体的事情用纸张记录下来，而笔墨则只是记录的工具而已。
书法则是书写艺术和哲学的有机组合，是以汉字书写为基础的一门哲学化的艺术，是中国传统哲学的具体表现，它的发展不仅仅是依托汉字的结体构造，更多的是把这种构造中的造字原则体现出来，而且更是将所书事物的内容抽象升华至艺术高度，并用黑白两维元素具象化地表现在特定的纸上 ，而黑与白正是中国传统哲学关系中的两个最基本的对立统一要素。
因为书法艺术只有黑与白二维元素可用，即便加上印章的红色，也只有三种颜色可以利用，其创作难度为众多艺术门类之最 ，怎样才能够创作出好的书法作品呢？
我们知道，随着对自然、空间等的认识不断提高 ，人类对美的认识、定义也在不断发展中，人类审美一直有着普遍的共性， 比如：因为人体器官在长期的进化后，多以对称的形式出现，所以对称平衡的外观视觉就是美的一个共性基础。人类之所以进化为万物之灵，就在于人类不满足于现状，总是以新代旧，以新的平衡打破旧的平衡，由此“不对称” 又是一种审美取向，但是，这种不对称不平衡出现的目的恰恰是为了建立一种新的平衡。由此我认为，书法中白纸黑字的关系和音乐中“背景音乐”与“主旋律”之间的关系极其相似，它们之间相辅相成、互相呼应的互动关系不是一成不变的，所以作为书者把握黑白整体的均衡（对称与不对称）至关重要，它可以通过视觉而引发我们心灵深处的共鸣，产生和谐的心理平衡，同时书法中的静与动的关系处理是否恰当，也在于能否建立一种动态的不对称的心理平衡。破的目的是为了立，不破不立，而破什么、立什么应该是创作者构思中提前设计的。
书法艺术只有黑与白二维元素可用，即便加上印章的红色，也只有三种颜色可以利用，其创作难度为众多艺术门类之最。山不在高，水不在深，字不在精，关键在是否有特色，没有特色的字似人而无灵魂，字的特色是在变化中形成的，寻求共性，突出个性，把握变化的规律，把握书法中一个永远不变的法则——“时时变、处处变”,在对称与不对称中配合印张落款等手段以最终在大势上取得平衡与和谐。