浑厚质朴——说说付熙云的水墨艺术

卢禹舜

 

我的学生付熙云，作为研究生，他大概是我所教过的学生中年龄最大的学生之一了。少年时代的河北乡村生活，使得他受淳朴民风的陶染，故诚实厚道，而宅心仁厚，做事认真而专谨。近于不惑之年的他，有着一颗对艺术虔诚与执着的心：“四十年来如荼苦”，他从不间歇地走在奔向艺术殿堂的布满荆棘的山路上。

进入“而立”之年以后，付熙云非但没有为当代的“拜金”思潮所影响，而能自甘清贫地坚持苦读，“坐得十年冷板凳”，并能在山水画领域用自己独特的思想视角进行研究与探索，并取得了令人瞩目的可喜成绩。据我所知，自97年开始，他便全身心的深入研究书法艺术，并于2000年开始先后就读于哈尔滨师范大学艺术学院，上海华东师范大学历史系书法高研班，中央美术学院“贾又福山水画工作室”助教研修班，并于05年考入哈尔滨师范大学艺术学院，攻读我的美术学硕士研究生。我想，这样的学习经历，如果不是在艺术的追求上执着与坚定，是走不到今天的。

付熙云同学富于修养，这大概得益于他对书法艺术的深钻细研、求本质而不泛泛、作风严谨的治学态度。他基于传统文化典籍的诸多涉猎，使得其文心外溢。李可染先生说“以最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”，付熙云懂得这样的道理，所以从不走捷径，临摹与创作一起抓，不泥古，不奉新，依托传统与现代审美观念进行整合。并且最为重要的还体现在他对于写生的重视上：每年，他都会用很多时间进行写生采风，走古人的“外师造化，中得心源”之路。

无论在书法、国画还是在理论研究方面，他都能够博古以通今，融会贯通。王羲之说：“若左右平齐，上下相类，大小匀整而状如算子，此不是书。”在付熙云的书法作品中，融入了绘画中的更多美学因素，疏密、开合、主次、虚实、空间布白及墨色的变化；同样，他的画也变了基调：以笔线灵动为前提，“气韵生动”者是也。弱化并抽象画面物象，进而以在金石碑学中所提炼出的稚拙、凝涩的用笔，通体以草书意气一书而出，如画哉，如书哉，奇妙生焉，体会乎书画同源之妙。他转换了绘画以载物为本质的基本属性，远远超越于绘画本身，所谓“形而上者是也”，进而归纳与总结了几种不同的绘画方式分别进行着研究。付熙云在理论上更是毫不懈怠，读研期间，他先后发表了多篇学术论文，尤其是《认识龚贤》与《从随类敷彩到中国山水画的用色》两篇，更是站在自己的角度阐述了他对于中国画的不同领域的认识与见解，在圈子里引起了不小的反响。他的毕业论文《“引书入画”研究》，又以博士论文的要求，用了洋洋七万多字，深入浅出的论证了书法与绘画的内在关系，以及当代书法艺术的认识对绘画的作用与影响，这是他多年来学识的集中体现与心血的结晶。这么多年来，他走到今天这一步很不容易，从思想到方法，由笔墨到画理画论，像他那样通透领悟的人不太多。他是不知疲倦的攀登者，常以黄宾虹先生的话自勉：“何人催我，三更灯火五更鸡？”

归为一句话，专业上，他是一位当先的勇士；教学上，他亦是一名优秀的教师。对于这样的学生，我相信他会取得事业的辉煌。作为他的导师，我推荐他，相信他一定会不负众望的，我静候佳音！