简论书画的艺术、价值与如何创新
中华民族文化渊远流长，以五千年的文明古国著称于世界，可以说：是炎黄子孙的骄傲和自豪。具有代表性的翰墨文化，更突出她是世界文化中一枝独放的艺术奇葩。
书法以其博大精深的内涵、变化万千的气势、笔柔字劲、更显示出她神奇的艺术魅力。柔中有钢、钢中带柔；有形有神、神形兼备；艺术是天赋与功笔融合地体现。楷书：若人君之正、光明磊落、不容半点邪恶；行书：若宫娥粉黛，摇曳多姿、慢舞轻歌；草书：若狂士醉酒、踉踉跄跄、手足飞扬。一人有多种变化、万人有万种风格；内隐为人之斜正、性格之钢柔；透仁人志士胸怀宽广、藏小人妒忌狭肠；使人伫立、久久凝视；朝思暮想、如痴如狂；废寝忘食、欣赏玩味；不惜重金、千古收藏。多少帝王为之倾倒、多少豪富、意乱心迷。得不到时精神恍惚、得到时心旷神怡，这就是翰墨文化艺术地魅力.
书画艺术是中华民族文化的精神财富，许多世纪以来，翰墨艺术在民族文化的舞台上扮演着重要的角色，占有非常重要的份额。在文化日益全球化、国际化的今天，书画不仅是一种艺术，而是一种经济产业，是低投入、高产出、无风险、久兴不衰的产业，涵着无法估量的经济价值。在百业具兴、物品横流的今天，更是一条与世无争的黄金之路。
在悠久历史的长河中，书画更是中国文化的重要组成部分。特有的艺术门类，影响着世界。书法也正因是：“文字经艺之本、王政之始”才为历代帝王所重视，也是取之不尽、用之不竭的文化财富宝库。
书法确实博大精深，翰墨文化传承至今，近三千年的历史。正是因为书法含有其难以琢磨的传统笔功技法，才吸引着历朝历代的帝王将相、文人墨客孜孜不倦地苦心钻研、不遗余力的追求，使书法更趋于完美。他们更以坚韧不拔的耐力，做出了惊人的事迹。魏钟繇一个“永”字竟写了二十八年！赵孟頫临“兰亭序”竟写了一万多本！真是值得我们敬佩！值得我们学习！更值得深思 任何事物的发展过程，都必须有一个先决条件，书画的发展与创新先决条件就是传统基础笔功技法。是八法中的横竖撇捺（并不是临帖）。 传统基础笔功技法是非常重要的，书画家难以逾越的鸿沟。也正是书画最博大精深的内涵所在。所有的各种书体及国画的“神”就出在这里。比如说：写横不平，写竖不直，怎么能出神？许多个世纪以来，人们都笼统地在讲：“神形兼备”但是，并没有人真正去解释何为：“神”、何为：“形”、其实，何为“神”、“神”就是传统基础笔功技法；何为“形”、“形”是间架结构。我们必须掌握深厚扎实的基础笔功技法，这才是发展和创新的硬道理。可这也正是我们今天很多书画家的薄弱之处，亦是关键之处。
很早王僧虔与李世民在书论中就提到：“神采为上、形质次之”。今天也有很多人在随声附和，这是一个错误的言论导向，致使很多人去走捷径，不去研习基础笔功技法，就想让字出神，我觉得即荒诞又可笑、亦可悲。我们来剖析一下，书画的神为何物？神自身是无形的，是依附之物。比如，一张白纸它的神在哪？只能讲在纸质的光滑、细腻﹍﹍我们试想一下，如果在纸上胡乱地画上几笔，它会出神吗？如果让一个没有练习书法的人写上几个字，它会出神？如果让基础笔功技法深厚扎实的人，写上一横、一竖或一点，纸上的效果立即就会有神了！此论足已说明：神为依附之物，是寄生与形体之上，只有好的形体，字才能产生神。形为一楼，神为二楼，没有一楼，哪来二楼？若想出神，是必先有其形，后有其神！所以我否认“神采为上、形质次之”的错误言论。古人的言论，未必就是百分之百的正确，元代书法家鲜于枢是我崇拜的书法家，《滋溪集》中记录鲜于枢“悟笔”的故事：“鲜早年学书愧未能如古人，偶适野见二人挽车行泥潭中遂悟笔法，字画须有涩势，而不能轻滑无力”。当今很多人如获至宝，当成至理明言，在大讲特讲。可是在《三希堂法帖》中见到鲜于枢所有的作品，或其他人的作品，都与鲜的悟论相悖不附，都是轻滑不见涩，这又怎么解释？所以我讲：古人的言论未必就百分之百的正确！有很多这样的错误言论，我们就不一一去说了。 创新是个永恒的话题，是人类社会物质生活从无到有，从低级走向高级，乃至更大的发展理论依据。在科技创新、百业发展的今天，书画行业也不例外，也得创新，因为没有创新就没有发展，这是一个万古不变的道理。
但从各大书画辞典、报刊、及相关资料看今天的书画，书画的创新发展并不尽人意。再从书画市场的质量及萎靡来看，书画也不容乐观，（这是多方面的因素）。尽管有些人在大喊大叫、互相吹捧、炒作，什么难得精品、绝世精品等等，但也没有改变市场的脾软。也有人说：“假话说过一百遍，就变成真的了”。至今，已喊过千遍，也无济于事。谁都明白这个道理：垃圾你喊上一万遍，也不能变成黄金。有的人其名气很大，称书法家、著名书法家、书法大师、等等，还挂了很多的头衔，这里多是急功近利、出名心切的人，借助媒体的优势进行炒作，你看其作品，再平庸不过了，有的就如大风吹翻的柴草垛一样，没横没竖、乱七八糟、指鹿为马、不伦不类、无神无形、不劲不秀。让人看了有很不舒服的感觉。很多人有这种心理，昨天提笔、今天成“家”、后天发财地想法。书法是一种非常耗神、耗时的行业，古代那些大书法家哪个不是到中晚年以后才有成就的。实质，最简单的道理告诉我们：好的书法作品不是什么理论技巧能说出来的，更不是炒出来的，是功夫和经验的积累写出来的。 国画也是如此，多是笔墨渲染，云雾缭绕、水墨互破、墨色互破、撮撮点点、涂涂抹抹、很少见到，传统的工笔山水、人物、花鸟等。（我不是说这样的画不好），是因为工笔画需要很扎实的笔功和时间，因为笔功差的很难出精品。（吴道子为何为百代画圣，难道也是吹出来的和炒出来的？）。
有很多人对创新发展都理解偏了，一提到创新，就不要传统的了，搞变异，搞邪、奇、怪的东西，搞一些让你认不出来的东西，认为这就是在创新和发展，实际，这是走上了一条迷途。在网上见到一位书法名人，自称是xx美术学院毕业，与一位记者对话时，语出惊人！“我个人认为笔功对书法并不重要”我想问这位“大书法家”如果笔功对书法都不重要，还有什么重要？那么，书法的“艺术”从何论起，书法的“艺术”二字也就不存在了，“皮之不在，毛将焉存”。毛笔也不重要吧？毕业那么高的学府，竟然能说出这样荒诞混帐的话！实在是太可悲了！咱不说毛笔书法，就说硬笔书法，你若是没有笔功，你是个啥？（他的书画作品我也见到了，实在是太差了，不值一提）。我个人认为，笔功不但重要，而且非常重要，楷书、行书（既行楷）行草、草书所有的功法都不同，而且篆书、隶书、小字、大字都不相同，一种书体用一种功法，从整体看似乎无甚区别，从细微处讲，用笔都不尽相同。在网上还见到有一些人，被帖所困，滞留在帖中徘徊不前。有人将帖临的可称为“王兄”“颜弟”。这般的泥古，如此下去，何时能出古？我讲：贴学是围栏，是羁绊。“师古不泥”这句话满天下的人都会讲，但是，又有几人从古中走出？无休无止的临帖势必阻碍自己风格的发展，成功也慢，成功率也低。书法的创新，就是将传统基础笔功技法融入自己的风格里，形成自己独特的书法风格，创新出成功的书法作品，这就是创新。
《唐太宗传》介绍欧阳询是这样说的：“欧阳询的官位仅是一位更鼓的率更令，位轻职微，但因书法有所创新，被唐太宗列入十八学士之中，以示荣誉，以资鼓励”。其实，当时唐太宗很推崇虞世南的书法和理论，虞死后，褚遂良书法又大行于世，可欧阳询的字有别于虞、褚，而有新意，就得到太宗的重视。可想，当时的人们是怎样去致力于创新研究的。可见，字和风格的创新，是非常艰难的，其内是必有精华的所在才能谓之成功。可以这样讲：传统基础笔功技法是古人留下难以超越的技法，但风格是自己的，瞎胡弄并不是创新，也不是艺术，如果瞎胡弄算为艺术，那么，古代的书法家早以泛滥成灾了，又怎能屈尊于帝王之数！书画又怎么能谈到是博大精深的艺术。所以说：想创新出好的字或风格是很难的，《增广贤文》有这样一句话：“世上的好话人说尽、天下的名山僧占多”可想而知，古人在书画这块领域里还能留有多大的空间待我们去开发。所以我讲“超过古人是很难的，直至今天，全国有名的书法家作品我也见过不少，没见到哪位大书法家超越了古人，不但是没有超越，而是与古人达到持平的水平都相差甚远。但是，我们不能气馁，要想有造诣，有发展就得在传统基础笔功上，下大工夫。只有这样，我们才能驾驭这支柔笔，在传统笔功的基础上创建自己的风格，有了高超的笔功技法，才能达到得心应手、随心所欲地创新出自己的优秀书画作品 赵孟頫的《松雪斋书论》：“学书有二：一曰笔法，二曰字形。笔法不精，虽善犹恶；字形弗妙，虽熟犹生。学书能解此，始可以语书也。”由此论可见，名作流传千古的大家，也得遵循基础功法，并没有捷径可行。
我讲：如果在没有深厚扎实笔功的情况下去搞书画创新，就是在建空中楼阁！任何的炒作和捷径都是徒劳的，是白费心机的，终有一日，会被历史淘汰的！
我研习书法近四十年的经历，深有体会，人也有点愚，一个繁写的“东”字，我写了二十万遍之多，还不尽如人意。我的书法创新业绩虽然得到中国书界高层及权威机构的肯定，但我并不欣慰，觉得离传统的那些大书法家们相差甚远，还须不懈地努力，探索着书艺中博大精深的奥秘。
作者： 李润富 2006年2月26日
书法以其博大精深的内涵、变化万千的气势、笔柔字劲、更显示出她神奇的艺术魅力。柔中有钢、钢中带柔；有形有神、神形兼备；艺术是天赋与功笔融合地体现。楷书：若人君之正、光明磊落、不容半点邪恶；行书：若宫娥粉黛，摇曳多姿、慢舞轻歌；草书：若狂士醉酒、踉踉跄跄、手足飞扬。一人有多种变化、万人有万种风格；内隐为人之斜正、性格之钢柔；透仁人志士胸怀宽广、藏小人妒忌狭肠；使人伫立、久久凝视；朝思暮想、如痴如狂；废寝忘食、欣赏玩味；不惜重金、千古收藏。多少帝王为之倾倒、多少豪富、意乱心迷。得不到时精神恍惚、得到时心旷神怡，这就是翰墨文化艺术地魅力.
书画艺术是中华民族文化的精神财富，许多世纪以来，翰墨艺术在民族文化的舞台上扮演着重要的角色，占有非常重要的份额。在文化日益全球化、国际化的今天，书画不仅是一种艺术，而是一种经济产业，是低投入、高产出、无风险、久兴不衰的产业，涵着无法估量的经济价值。在百业具兴、物品横流的今天，更是一条与世无争的黄金之路。
在悠久历史的长河中，书画更是中国文化的重要组成部分。特有的艺术门类，影响着世界。书法也正因是：“文字经艺之本、王政之始”才为历代帝王所重视，也是取之不尽、用之不竭的文化财富宝库。
书法确实博大精深，翰墨文化传承至今，近三千年的历史。正是因为书法含有其难以琢磨的传统笔功技法，才吸引着历朝历代的帝王将相、文人墨客孜孜不倦地苦心钻研、不遗余力的追求，使书法更趋于完美。他们更以坚韧不拔的耐力，做出了惊人的事迹。魏钟繇一个“永”字竟写了二十八年！赵孟頫临“兰亭序”竟写了一万多本！真是值得我们敬佩！值得我们学习！更值得深思 任何事物的发展过程，都必须有一个先决条件，书画的发展与创新先决条件就是传统基础笔功技法。是八法中的横竖撇捺（并不是临帖）。 传统基础笔功技法是非常重要的，书画家难以逾越的鸿沟。也正是书画最博大精深的内涵所在。所有的各种书体及国画的“神”就出在这里。比如说：写横不平，写竖不直，怎么能出神？许多个世纪以来，人们都笼统地在讲：“神形兼备”但是，并没有人真正去解释何为：“神”、何为：“形”、其实，何为“神”、“神”就是传统基础笔功技法；何为“形”、“形”是间架结构。我们必须掌握深厚扎实的基础笔功技法，这才是发展和创新的硬道理。可这也正是我们今天很多书画家的薄弱之处，亦是关键之处。
很早王僧虔与李世民在书论中就提到：“神采为上、形质次之”。今天也有很多人在随声附和，这是一个错误的言论导向，致使很多人去走捷径，不去研习基础笔功技法，就想让字出神，我觉得即荒诞又可笑、亦可悲。我们来剖析一下，书画的神为何物？神自身是无形的，是依附之物。比如，一张白纸它的神在哪？只能讲在纸质的光滑、细腻﹍﹍我们试想一下，如果在纸上胡乱地画上几笔，它会出神吗？如果让一个没有练习书法的人写上几个字，它会出神？如果让基础笔功技法深厚扎实的人，写上一横、一竖或一点，纸上的效果立即就会有神了！此论足已说明：神为依附之物，是寄生与形体之上，只有好的形体，字才能产生神。形为一楼，神为二楼，没有一楼，哪来二楼？若想出神，是必先有其形，后有其神！所以我否认“神采为上、形质次之”的错误言论。古人的言论，未必就是百分之百的正确，元代书法家鲜于枢是我崇拜的书法家，《滋溪集》中记录鲜于枢“悟笔”的故事：“鲜早年学书愧未能如古人，偶适野见二人挽车行泥潭中遂悟笔法，字画须有涩势，而不能轻滑无力”。当今很多人如获至宝，当成至理明言，在大讲特讲。可是在《三希堂法帖》中见到鲜于枢所有的作品，或其他人的作品，都与鲜的悟论相悖不附，都是轻滑不见涩，这又怎么解释？所以我讲：古人的言论未必就百分之百的正确！有很多这样的错误言论，我们就不一一去说了。 创新是个永恒的话题，是人类社会物质生活从无到有，从低级走向高级，乃至更大的发展理论依据。在科技创新、百业发展的今天，书画行业也不例外，也得创新，因为没有创新就没有发展，这是一个万古不变的道理。
但从各大书画辞典、报刊、及相关资料看今天的书画，书画的创新发展并不尽人意。再从书画市场的质量及萎靡来看，书画也不容乐观，（这是多方面的因素）。尽管有些人在大喊大叫、互相吹捧、炒作，什么难得精品、绝世精品等等，但也没有改变市场的脾软。也有人说：“假话说过一百遍，就变成真的了”。至今，已喊过千遍，也无济于事。谁都明白这个道理：垃圾你喊上一万遍，也不能变成黄金。有的人其名气很大，称书法家、著名书法家、书法大师、等等，还挂了很多的头衔，这里多是急功近利、出名心切的人，借助媒体的优势进行炒作，你看其作品，再平庸不过了，有的就如大风吹翻的柴草垛一样，没横没竖、乱七八糟、指鹿为马、不伦不类、无神无形、不劲不秀。让人看了有很不舒服的感觉。很多人有这种心理，昨天提笔、今天成“家”、后天发财地想法。书法是一种非常耗神、耗时的行业，古代那些大书法家哪个不是到中晚年以后才有成就的。实质，最简单的道理告诉我们：好的书法作品不是什么理论技巧能说出来的，更不是炒出来的，是功夫和经验的积累写出来的。 国画也是如此，多是笔墨渲染，云雾缭绕、水墨互破、墨色互破、撮撮点点、涂涂抹抹、很少见到，传统的工笔山水、人物、花鸟等。（我不是说这样的画不好），是因为工笔画需要很扎实的笔功和时间，因为笔功差的很难出精品。（吴道子为何为百代画圣，难道也是吹出来的和炒出来的？）。
有很多人对创新发展都理解偏了，一提到创新，就不要传统的了，搞变异，搞邪、奇、怪的东西，搞一些让你认不出来的东西，认为这就是在创新和发展，实际，这是走上了一条迷途。在网上见到一位书法名人，自称是xx美术学院毕业，与一位记者对话时，语出惊人！“我个人认为笔功对书法并不重要”我想问这位“大书法家”如果笔功对书法都不重要，还有什么重要？那么，书法的“艺术”从何论起，书法的“艺术”二字也就不存在了，“皮之不在，毛将焉存”。毛笔也不重要吧？毕业那么高的学府，竟然能说出这样荒诞混帐的话！实在是太可悲了！咱不说毛笔书法，就说硬笔书法，你若是没有笔功，你是个啥？（他的书画作品我也见到了，实在是太差了，不值一提）。我个人认为，笔功不但重要，而且非常重要，楷书、行书（既行楷）行草、草书所有的功法都不同，而且篆书、隶书、小字、大字都不相同，一种书体用一种功法，从整体看似乎无甚区别，从细微处讲，用笔都不尽相同。在网上还见到有一些人，被帖所困，滞留在帖中徘徊不前。有人将帖临的可称为“王兄”“颜弟”。这般的泥古，如此下去，何时能出古？我讲：贴学是围栏，是羁绊。“师古不泥”这句话满天下的人都会讲，但是，又有几人从古中走出？无休无止的临帖势必阻碍自己风格的发展，成功也慢，成功率也低。书法的创新，就是将传统基础笔功技法融入自己的风格里，形成自己独特的书法风格，创新出成功的书法作品，这就是创新。
《唐太宗传》介绍欧阳询是这样说的：“欧阳询的官位仅是一位更鼓的率更令，位轻职微，但因书法有所创新，被唐太宗列入十八学士之中，以示荣誉，以资鼓励”。其实，当时唐太宗很推崇虞世南的书法和理论，虞死后，褚遂良书法又大行于世，可欧阳询的字有别于虞、褚，而有新意，就得到太宗的重视。可想，当时的人们是怎样去致力于创新研究的。可见，字和风格的创新，是非常艰难的，其内是必有精华的所在才能谓之成功。可以这样讲：传统基础笔功技法是古人留下难以超越的技法，但风格是自己的，瞎胡弄并不是创新，也不是艺术，如果瞎胡弄算为艺术，那么，古代的书法家早以泛滥成灾了，又怎能屈尊于帝王之数！书画又怎么能谈到是博大精深的艺术。所以说：想创新出好的字或风格是很难的，《增广贤文》有这样一句话：“世上的好话人说尽、天下的名山僧占多”可想而知，古人在书画这块领域里还能留有多大的空间待我们去开发。所以我讲“超过古人是很难的，直至今天，全国有名的书法家作品我也见过不少，没见到哪位大书法家超越了古人，不但是没有超越，而是与古人达到持平的水平都相差甚远。但是，我们不能气馁，要想有造诣，有发展就得在传统基础笔功上，下大工夫。只有这样，我们才能驾驭这支柔笔，在传统笔功的基础上创建自己的风格，有了高超的笔功技法，才能达到得心应手、随心所欲地创新出自己的优秀书画作品 赵孟頫的《松雪斋书论》：“学书有二：一曰笔法，二曰字形。笔法不精，虽善犹恶；字形弗妙，虽熟犹生。学书能解此，始可以语书也。”由此论可见，名作流传千古的大家，也得遵循基础功法，并没有捷径可行。
我讲：如果在没有深厚扎实笔功的情况下去搞书画创新，就是在建空中楼阁！任何的炒作和捷径都是徒劳的，是白费心机的，终有一日，会被历史淘汰的！
我研习书法近四十年的经历，深有体会，人也有点愚，一个繁写的“东”字，我写了二十万遍之多，还不尽如人意。我的书法创新业绩虽然得到中国书界高层及权威机构的肯定，但我并不欣慰，觉得离传统的那些大书法家们相差甚远，还须不懈地努力，探索着书艺中博大精深的奥秘。
作者： 李润富 2006年2月26日