形神兼备 笔底生辉
——品读张子威先生工笔花鸟画感言
刘新华
品读张子威先生的工笔花鸟画，没有了旧式文人花鸟画的冷僻、孤傲、伤感、空虚、秃唐的没落气息，而是充满着勃勃生机，向上进取的希冀。如：工笔花鸟画《清韵》、《荷塘清影》、《月下》其神韵、情调、气势、品位等内涵的东西浓缩成了一种诗的境界，使人感受到饱满、深厚和张力。既有中国传统文化的根基，又有西方绘画的写实精神和现代意识，笔墨酣畅、品味清新。
中国花鸟画讲究“生动”，古代画论中称之为“写生”，清代画家邹一桂曰：“活者，生勤也，用意用笔用色——生动，方可谓之写生。”宋黄庭坚谓徐巨画鱼曰：“徐生作画，庖中物耳，虽妙于形似亦何所赏，但谗燎生涎耳。”他认为徐巨画鱼没有鲜活地再现鱼的形象，其作品欣赏价值不大，因此看来要获得生动活泼的艺术形象，画家非要有精细不苟的审物态度和入神的生活体验不可。在人类审美活动中，自然生物与人的品性、情感、行为产生心理上的契合，就会生发出“天人合一”、“物我两忘”的境界。所以中国画强调写意、写心，状物是为了寄情，这就是中国花鸟画生命力之所在，张子威先生深入生活，悉心观察，收集素材，深谙花鸟草虫的生活习性，运用人与自然同构的审美心理，博取众家所长，用自己熟练而独到的笔墨表现出栩栩如生的花鸟画作，以此来言志抒情，
漫漫汗汗一耕笔，一花一木总关情。张子威先生艺海弄舟，近乎痴迷。他严谨执着的治学精神也就成就了他的艺术事业——属于他自己，也属于大众的“张子威现代工笔花鸟画”。