李也青
明代董其昌 “南北宗论”的提出，把山水画分为南派和北派，学术界到今天仍然沿用。北派山水画风奠基人为荆浩，主要代表画家是关仝、李成、范宽、郭熙、李唐等。南派山水画风的开创者为董源、巨然，代表画家延伸到元代的变法者黄公望和王蒙等。北方由于山石结构险峻、石质坚挺，故形成了以斧劈皴为主要表现形式的画法。南方则气候温润，山石结构平缓柔松，故形成了以披麻皴为主要表现形式的画法。
山水画是中国画发展最繁荣，技法最完备的画种。当代山水画家或表现北方山水、或表现南方山水无不可以在古人的图画中找到适合自己学习的范例。唯有画三峡者倒是难得有现存的图例借鉴参考。长江三峡的雄秀伟岸、江流湍急、云蒸霞蔚曾吸引过历代的文豪。李白、苏轼、黄庭坚等亲身顺江而下为此留下了不朽的诗文篇章。但画家为三峡留下的墨迹却寥寥，这是历史留给我们的悬题。有的只是意象中的峡江图。如宋代许道宁的《渔父图》，《图画见闻志》载：“行笔简易”、“峰头直皴而下”。看来也只是山形略似三峡而已。许氏也不一定真正游舟三峡。这是历史的不幸，却是现代画家的大幸。
严良文先生生长在楚文化的发祥地——荆州，乃正宗旗人后裔，具有北方人豪爽大气的性格，自幼受楚文化之熏陶，则养成了楚人聪慧灵动的浪漫之气，豪爽与秀毓并存。他生活在长江之畔，是长江哺育了他，因而他爱长江、画长江，并选择了以长江三峡为表现和描绘的对象，用自己的画笔歌颂她、赞美它。游历过三峡的人都体验过，峡江两岸，奇峰耸立，层峦叠嶂，江流湍急，壮威而灵动，险峻而纵深，云壑奔涌，气势撼人，综合了南北山水风貌的特点。从三峡的自然之态到严良文先生的生命之体，在他的具有生命之迹的作品中得到了与自然三峡天然的融合。他选择三峡为创作母体，无疑是有难度的，又是极其明智而正确的。
中国传统山水画博大精深，过于成熟，以此为标准会囿于程式。从笔墨到技法，从技法到程式，会离自然越来越远，就会失去鲜活的生命力。严良文先生正是清楚的看到当代中国山水画的这一现状，故以自然之师为艺术之师，师古人复师造化。几十年数十次亲游三峡，或写生、或心记、或神游，完成了数以千计的三峡图稿。在此基础上，不囿于传统的技法，兼收北派之雄，南派之秀，反复锤炼，几十年如一日，终于形成造型严谨而浪漫，气势恢宏而精微的艺术风格。这种艺术风格具有极雅致的通俗性和极强的生命力，“质朴雅致”是其特点，正由于此而大行其道，把艺术对观者的最质朴的一面本色展现出来，不高高在上，不故作学术，但求平实和谐之美。其山水画作品已不再是自然的三峡，而是融汇了画家心智和情感的峡江写真，作品受到了广大收藏家和艺术爱好者的喜爱与欢迎。
严良文先生山水画的审美特点，因得造化山川之气而令人震撼。不论巨幅“峡江烟云图”，还是大中堂“岁月悠悠”，都具有气吞山河如凌空万里之势。山石砥砺，烟云出岫，泉声鸣天，如长号，如旌鼓，醒人神目，催人奋进，如醍醐灌顶之气，如临空遥瞰之目，使人精神振奋，过目难忘，其作品实践印证了周韶华先生对山水画创作提出的“重振汉唐雄风”的艺术主张。严良文先生山水画的第二个特点是造型严谨。重点刻画山峰石岭之“骨”，坚挺秀灵，颇具宋人遗风。“秋山飞瀑图”中部一组山崖造型雄健多变，如壮士傲立，右下一组山石结体升腾有姿，如小将请缨。左右两组引而不发，又如帐外忠勇之将士。四组山石，各具神采，又统一在泉瀑轰鸣之中，让人叫绝。严良文先生的山水画构图布局虽有北方山水的大气势，但不空疏，细部仍有南方山水画结构的缜密。山形虽具北方山石的苍茫与浑朴，色调却表现出南国山水的清润与空灵。应用明暗、虚实表现手法，塑造山石树木的形体结构、质感和量感，并充分调动光线的运用，使山水画凸现出自然的生命力。画面构图无论仰、俯、平、侧，都令观者舒适合理。可望、可卧、可居、可游，以从容的心境，平实的态度，清晰的语言，充分的刻画，表现出严良文先生独具一格的山水画风。中国的山水画是山石的自然写真吗？非也，它是作者观照自然情感的载体。黄宾虹曰：“江山本如画，内美静中参”，强调的是“内美”。“内美”是主体的审美参照，是画家人格与生命力量的对象化，“内美”的本质是“我民族”的精神气度。中国人玩石、赏石、表现石，赋予它们性格、品味、精神。严良文先生深谙此道，因此，我以为其画中的山水具有了人格魅力的精神力量，这也是他的山水画感染人的重要因素。
严良文先生除了气势雄浑的三峡风光作品外，还有一些描写以小见大的山水小景、山泉风光、江汉平原等作品。这些平实之景大多截取大山一角和山居小景，构图别致，笔墨精妙，尽管两三间草屋，三四株新篁，也能感觉到这里位居峡江山地的一角，极有生活情调和地域特色，具有很强的抒情性，别有诗一般的艺术境界，故令人回味无穷。
当今的画坛和书画收藏界无不打上了官本位、名本位之烙印。比之于画界的诸多钻营者，严良文先生把大量的精力和热情投入到群众美术之中。他身为荆州市美术家协会主席，在荆州市群众艺术馆工作，长期担任美术部主任。他扎根基层，服务民众，课徒授业，传承文化，举荐人才，推出佳作，培养了大批中国画爱好者，也向国家、省推介了不少荆州籍的知名画家；他创办和主编的《荆州美术家》成为展示荆州籍美术家的平台和对外交流的窗口；他团结带领美协一班人，把美协工作做得有声有色，多次得到省美协和中国美协领导赞赏。若书画收藏者仅以名头来断评作品之高下而削足适履，而当你面对严良文先生德艺双馨的人品艺品，面对他“一以贯之”的执着精神，面对他创造的以生命之体与自然之体高度契合，得山川之气而气势恢宏的作品时，应该不会无动于衷而抚卷品思吧……
（作者李也青：湖北师大美术学院教授、硕士研究生导师、中国艺术研究院冯远工作室助理）
明代董其昌 “南北宗论”的提出，把山水画分为南派和北派，学术界到今天仍然沿用。北派山水画风奠基人为荆浩，主要代表画家是关仝、李成、范宽、郭熙、李唐等。南派山水画风的开创者为董源、巨然，代表画家延伸到元代的变法者黄公望和王蒙等。北方由于山石结构险峻、石质坚挺，故形成了以斧劈皴为主要表现形式的画法。南方则气候温润，山石结构平缓柔松，故形成了以披麻皴为主要表现形式的画法。
山水画是中国画发展最繁荣，技法最完备的画种。当代山水画家或表现北方山水、或表现南方山水无不可以在古人的图画中找到适合自己学习的范例。唯有画三峡者倒是难得有现存的图例借鉴参考。长江三峡的雄秀伟岸、江流湍急、云蒸霞蔚曾吸引过历代的文豪。李白、苏轼、黄庭坚等亲身顺江而下为此留下了不朽的诗文篇章。但画家为三峡留下的墨迹却寥寥，这是历史留给我们的悬题。有的只是意象中的峡江图。如宋代许道宁的《渔父图》，《图画见闻志》载：“行笔简易”、“峰头直皴而下”。看来也只是山形略似三峡而已。许氏也不一定真正游舟三峡。这是历史的不幸，却是现代画家的大幸。
严良文先生生长在楚文化的发祥地——荆州，乃正宗旗人后裔，具有北方人豪爽大气的性格，自幼受楚文化之熏陶，则养成了楚人聪慧灵动的浪漫之气，豪爽与秀毓并存。他生活在长江之畔，是长江哺育了他，因而他爱长江、画长江，并选择了以长江三峡为表现和描绘的对象，用自己的画笔歌颂她、赞美它。游历过三峡的人都体验过，峡江两岸，奇峰耸立，层峦叠嶂，江流湍急，壮威而灵动，险峻而纵深，云壑奔涌，气势撼人，综合了南北山水风貌的特点。从三峡的自然之态到严良文先生的生命之体，在他的具有生命之迹的作品中得到了与自然三峡天然的融合。他选择三峡为创作母体，无疑是有难度的，又是极其明智而正确的。
中国传统山水画博大精深，过于成熟，以此为标准会囿于程式。从笔墨到技法，从技法到程式，会离自然越来越远，就会失去鲜活的生命力。严良文先生正是清楚的看到当代中国山水画的这一现状，故以自然之师为艺术之师，师古人复师造化。几十年数十次亲游三峡，或写生、或心记、或神游，完成了数以千计的三峡图稿。在此基础上，不囿于传统的技法，兼收北派之雄，南派之秀，反复锤炼，几十年如一日，终于形成造型严谨而浪漫，气势恢宏而精微的艺术风格。这种艺术风格具有极雅致的通俗性和极强的生命力，“质朴雅致”是其特点，正由于此而大行其道，把艺术对观者的最质朴的一面本色展现出来，不高高在上，不故作学术，但求平实和谐之美。其山水画作品已不再是自然的三峡，而是融汇了画家心智和情感的峡江写真，作品受到了广大收藏家和艺术爱好者的喜爱与欢迎。
严良文先生山水画的审美特点，因得造化山川之气而令人震撼。不论巨幅“峡江烟云图”，还是大中堂“岁月悠悠”，都具有气吞山河如凌空万里之势。山石砥砺，烟云出岫，泉声鸣天，如长号，如旌鼓，醒人神目，催人奋进，如醍醐灌顶之气，如临空遥瞰之目，使人精神振奋，过目难忘，其作品实践印证了周韶华先生对山水画创作提出的“重振汉唐雄风”的艺术主张。严良文先生山水画的第二个特点是造型严谨。重点刻画山峰石岭之“骨”，坚挺秀灵，颇具宋人遗风。“秋山飞瀑图”中部一组山崖造型雄健多变，如壮士傲立，右下一组山石结体升腾有姿，如小将请缨。左右两组引而不发，又如帐外忠勇之将士。四组山石，各具神采，又统一在泉瀑轰鸣之中，让人叫绝。严良文先生的山水画构图布局虽有北方山水的大气势，但不空疏，细部仍有南方山水画结构的缜密。山形虽具北方山石的苍茫与浑朴，色调却表现出南国山水的清润与空灵。应用明暗、虚实表现手法，塑造山石树木的形体结构、质感和量感，并充分调动光线的运用，使山水画凸现出自然的生命力。画面构图无论仰、俯、平、侧，都令观者舒适合理。可望、可卧、可居、可游，以从容的心境，平实的态度，清晰的语言，充分的刻画，表现出严良文先生独具一格的山水画风。中国的山水画是山石的自然写真吗？非也，它是作者观照自然情感的载体。黄宾虹曰：“江山本如画，内美静中参”，强调的是“内美”。“内美”是主体的审美参照，是画家人格与生命力量的对象化，“内美”的本质是“我民族”的精神气度。中国人玩石、赏石、表现石，赋予它们性格、品味、精神。严良文先生深谙此道，因此，我以为其画中的山水具有了人格魅力的精神力量，这也是他的山水画感染人的重要因素。
严良文先生除了气势雄浑的三峡风光作品外，还有一些描写以小见大的山水小景、山泉风光、江汉平原等作品。这些平实之景大多截取大山一角和山居小景，构图别致，笔墨精妙，尽管两三间草屋，三四株新篁，也能感觉到这里位居峡江山地的一角，极有生活情调和地域特色，具有很强的抒情性，别有诗一般的艺术境界，故令人回味无穷。
当今的画坛和书画收藏界无不打上了官本位、名本位之烙印。比之于画界的诸多钻营者，严良文先生把大量的精力和热情投入到群众美术之中。他身为荆州市美术家协会主席，在荆州市群众艺术馆工作，长期担任美术部主任。他扎根基层，服务民众，课徒授业，传承文化，举荐人才，推出佳作，培养了大批中国画爱好者，也向国家、省推介了不少荆州籍的知名画家；他创办和主编的《荆州美术家》成为展示荆州籍美术家的平台和对外交流的窗口；他团结带领美协一班人，把美协工作做得有声有色，多次得到省美协和中国美协领导赞赏。若书画收藏者仅以名头来断评作品之高下而削足适履，而当你面对严良文先生德艺双馨的人品艺品，面对他“一以贯之”的执着精神，面对他创造的以生命之体与自然之体高度契合，得山川之气而气势恢宏的作品时，应该不会无动于衷而抚卷品思吧……
（作者李也青：湖北师大美术学院教授、硕士研究生导师、中国艺术研究院冯远工作室助理）