初识李麟，只觉其质朴、坦诚、热情，至于艺术成就，似乎并不以为然。因为在洛阳画界，他还不算有多大名气。及至听了朋友们的介绍，看了他的画，却不禁吃惊，为他的画，也为他的痴。
李麟是河南长葛人，从小酷爱绘事，70年考入县曲剧团当美工，83年调到洛阳铁路分局文化宫任宣传干事，仍然是以画画为业。李麟的生活道路虽说也有坎坷曲折，但提干升官和赚钱发财的机会却也遇到不少，不过李麟总是淡淡一笑，交臂而过，继续埋头画他的画。入了市美协，也入了省美协，从70年代初就师从北京画院著名画家田零的李麟，他的山水画已经有些影响，但早已过了不惑之年的他却下决心还要上学，要进美术学院继续学习深造。
1995年，李麟考上了广州美术学院国画系研修生班，进修硕士研究生山水专业。这是个喜讯却也是个难题，因为要上学单位就要停发工资和资金，而一年的学费就近三万元。李麟似乎根本不会计算生活中的加减乘除，没有犹豫就踏上了行程。
交不起住宿费，就在教室的一角放置了铺盖；交不起伙食费，就每餐两包方便面聊慰饥肠。花城广州花团锦簇，五光十色，李麟目不眩，步不摇，在广州美院这个艺术的圣殿中日复一日地参禅悟道。
北方粗砺的风霜磨炼了他，岭南霏细的雨露滋润了他。到黄河、三峡、太行山、神农架这些名山大川的写生采风更使他开阔了胸襟，积蓄了感情，激发了灵感。在广州美院刘书民、林丰俗、周彦生诸教授的精心指导下，李麟的画艺大进，山水画创作取得了令人瞩目的成就。
李麟的山水画从学宋画入手，深得“南宋之墨，北宋之笔”个中之味，古趣盎然，气息醇厚。但他师古不泥，因心造境，无论是丘壑图式的营造还是笔墨情致的表现，皆以对自然造化的深入细致的观察和感受为依据，因此画中又充溢着强烈的时代精神和厚重的历史感。李麟的山水画用工笔兼涉写意，雄浑之中见秀逸，豪纵之中见苍润，架构严整而又具沛然大气。这些年来，李麟的画曾多次参加各类美展，并时有佳构见诸报刊，多幅作品被海内外人士和组织收藏。
在美院期间，李麟创作展出了一系列山水写生精品：《神农秋醉》、《红坪石溪》、《松柏清流》等等，博得师生广泛赞誉。1996年6月，李麟精心创作的巨幅山水画《黄河故园》在广州美院一经展出，就以其雄浑的气势和蕴含其中的沧桑感震撼了观众，赢得赞语如潮。院党委书记张治安说：“这不仅是一幅山水画，其实也是一卷说不完道不尽的历史。”著名教授陈金章说：“这是北方的精神，河洛的神韵”......展出结束，学院决定将这幅画永久收藏。恰在此时，一位画商找到李麟，表示愿出巨资购买此画。囊中羞涩的李麟却淡然一笑，断然拒之。李麟之痴，于此又见一斑。
所谓痴，就是能够专注，也可以舍弃。客观地说，搞艺术的人也许与名利都有些关系，但过分关注名利的人，沽名钓誉，唯利是图的人决不能成为艺术家。一味追求个人功利目的，就会形成艺术上的狭隘和局限，心胸博大，境界高远才能达到艺术上的高层次。
李麟的画虽值得称道，但距离艺术的高境界尚有一段艰辛的路程，愿他今后一如既往之痴，对丹青亦对人生，以期在艺术上炼得纯青之炉火。如今趁他的名气尚不噪耳之时，写此小文以勉且自勉也。
此文发表于《洛阳日报》1996年11月1日